Γης Μειδίαμα

“Πορτραίτα της πόλης”- Κέντρου Δημιουργικής Φωτογραφίας Θράκης

2011-08-03T01:20:00.000-07:00

ΔΕΛΤΙΟ ΤΥΠΟΥ

Συνεχίζεται με μεγάλη επιτυχία η έκθεση φωτογραφίας 12 φωτογράφων της Αλεξανδρούπολης, μέλη του Κέντρου Δημιουργικής Φωτογραφίας Θράκης, με τίτλο της έκθεσης: “Πορτραίτα της πόλης”.

Η έκθεση διεξάγεται στην Αλεξανδρούπολη στην πλατεία Φάρου και θα διαρκέσει από την Παρασκευή 29 Ιουλίου μέχρι την Κυριακή 7 Αυγούστου.

Η έκθεση είναι ανοιχτή στο κοινό και θα λειτουργεί καθημερινά από τις 20:00 μέχρι τις 23:00.

Λίγα λόγια για το έργο “Πορτραίτα της πόλης”.

Το έργο “Πορτραίτα της πόλης” ξεκίνησε πριν από 8 μήνες από το Κέντρο Δημιουργικής Φωτογραφίας Θράκης και συμμετείχαν σε αυτό φωτογράφοι μέλη του συλλόγου. Σκοπός του ήταν να παραχθεί υλικό που θα στηρίξει μία έκδοση και μία έκθεση φωτογραφίας. Το θέμα του έργου αν και ακούγεται απλό αποδείχθηκε σύνθετο με τη δημιουργία να απογειώνεται και την έκφραση να αποτελεί κυρίαρχο στοιχείο. Τα αποτελέσματα του έργου, 48 φωτογραφίες, εκδόθηκαν σε φωτογραφικό λεύκωμα και θα φιλοξενηθούν στην έκθεση φωτογραφίας στην πλατεία Φάρου Αλεξανδρούπολης.

Περισσότερες πληροφορίες, στα τηλέφωνα 25510 37735, 6981333525 και στο www.kedifot.gr

Κέντρο Δημιουργικής Φωτογραφία Θράκης (ΚΕ.ΔΗ.ΦΩΤ)

Μιαούλη 9, Αλεξανδρούπολη l www. kedifot.gr l info@kedifot.gr

"Η Χώρα του Ποτέ" στο Σουφλί- Λαογραφικό Μουσείο Σουφλίου

2011-07-22T08:38:00.000-07:00

22 Ιουλίου 2011

Λαογραφικό Μουσείο Σουφλίου

«ΤΑ ΓΝΑΦΑΛΑ»

Το Λαογραφικό Μουσείο Σουφλίου «Τα Γνάφαλα» έχει τη χαρά να φιλοξενήσει την έκθεση «Στη Χώρα του Ποτέ» στο Σουφλί του Έβρου. Κάθε καλοκαίρι το Λαογραφικό Μουσείο διοργανώνει ένα πολιτιστικό Φεστιβάλ τα «Γνάφαλα 2011» και μέρος των πολιτιστικών αυτών εκδηλώσεων είναι και η έκθεση καλλιτεχνών που φιλοξενεί. Η ομαδική αυτή έκθεση καλλιτεχνών αποτελείτε από τους Demian Dame και Μενέλαο Τριανταφυλλίδη από την Αθήνα, την Χαρά Κωστοπούλου από την Πάτρα και την Δήμητρα Μπουρουλίτη από το Σουφλί.

«Επιστρέφοντας στη Χώρα του Ποτέ. Εντοπισμός του προσωπικού νοητού καταφυγίου. Ένας χώρος που έχεις την ελευθερία να κρυφτείς σε αυτόν και οι πράξεις σου να μην έχουν τη βαρύτητα της πραγματικότητας. Ανάγκη διαφυγής και ηρεμίας. Ένας κόσμος χρωματιστός και οικείος. Όλοι κρύβουν κάπου στον εαυτό τους, ένα μέρος όπου επιστρέφουν. Μπορεί να είναι η παιδική ηλικία, μιας και οι μνήμες της, την κάνουν, αν όχι ιδεατή, σίγουρα ξέγνοιαστη. Η Χώρα του Ποτέ λοιπόν, σαν ένας τόπος, που με την επιστροφή σου εκεί γίνεσαι ξανά παιδί.»

Στην έκθεση «Στη Χώρα του Ποτέ» οι καλλιτέχνες προσεγγίζουν το θέμα χρησιμοποιώντας ως μέσα τη ζωγραφική, τη φωτογραφία, το κέντημα και το video. Η έκθεση αυτή αποτελεί μια σύγχρονη εικαστική ματιά που αφήνει τους καλλιτέχνες να εκφράσουν σημερινές ανησυχίες και ερωτήματα με μια νεωτεριστική αντίληψη της πραγματικότητας και μιας επιστροφής.

Η έκθεση πραγματοποιείτε στον εκθεσιακό χώρο του μουσείου στο «ΚΟΥΚΟΥΛΟΣΠΙΤΟ» Ελ. Βενιζέλου & Πινδάρου στο Σουφλί του Έβρου όπου πραγματοποιούνται οι περισσότερες εκδηλώσεις του φεστιβάλ.

Ταυτόχρονα με την έκθεση «Στη Χώρα του Ποτέ» οι επισκέπτες μπορούν να δουν και την έκθεση με θέμα την «Ταυτότητα» από το ανοιχτό κάλεσμα καλλιτεχνών που πραγματοποιείτε κάθε χρόνο.

Μενέλαος Τριανταφυλλίδης

Demian Dame

Χαρά Κωστοπούλου

Δήμητρα Μπουρουλίτη

Εγκαίνια Εικαστικών Εκθέσεων

Πέμπτη 4 Αυγούστου 2011

Κουκουλόσπιτο (Ελ Βενιζέλου & Πινδάρου), 21:30

Διάρκεια Εκθέσεων 28/07-28/08/11

Ώρες λειτουργίας 11:00-14:00 & 17:00-21:00

-Έκθεση Καλλιτεχνών "Στη Χώρα του Ποτέ"

Ζωγραφική, Σχέδιο, Κέντημα, Βίντεο, Φωτογραφία

-Έκθεση Καλλιτεχνών "Ταυτότητα"

Ζωγραφική, Σχέδιο, Βίντεο, Φωτογραφία, Ποίηση

-Παιδικές Δραστηριότητες "Παιδιά και Δημιουργίες"

Ντοκουμέντα από τις δημιουργίες του 3ήμερου

Παιδικών Δραστηριοτήτων της περασμένης χρονιάς

Λαογραφικό Μουσείο Σουφλίου

«ΤΑ ΓΝΑΦΑΛΑ»

Ελ. Βενιζέλου 12

68400 Σουφλί Έβρος

Τηλ. 2554024168

http://gnafala.blogspot.com/

Τηλέφωνο επικοινωνίας

6976767318 Μπουρουλίτη Δήμητρα

Email : nusthlia@gmail.com

Μεγάλος Χορηγός

Λαογραφικό Μουσείο Σουφλίου «ΤΑ ΓΝΑΦΑΛΑ»

Μεταξωτά Σουφλίου Μπουρουλίτη

Χορηγοί Εκδηλώσεων- Συνεργασίες

Πανόραμα Ανεξαρτήτου Κινηματογράφου Πάτρας. Οινοποιεία ΜΠΕΛΛΑ. Ξηροί Καρποί ΔΕΚΑ Δεληπούλιος. Αντιπροσωπεία και Εμπορία Μουσίκα. ΛΕΜΟΤ Λέσχη Μοτοσικλετιστών Σουφλίου

Χορηγοί Επικοινωνίας

Δέλτα Τηλεόραση, CINEEK Magazine. RADIO Έβρος. www.dramini.gr, www.pameevros.gr

ART TOGETHER Festival 2011 II 12-13-14 July II Six Dogs

2011-07-04T05:54:00.000-07:00

http://www.artogether.gr

Το πρόγραμμα!

ΤΡΙΤΗ 12 | 07

19:00 | ΕΚΘΕΣΗ φωτογραφίας, εικαστικών, ζωγραφικής, κοσμημάτων, κατασκευών, συγγραφικών, ποιητικών, στιχουργικών έργων, σεναρίων

19:00-19:30| Προβολές VIDEO ART

19:30-20:10| «Υπερβολική δόση ευτυχίας» από την ομάδα Wooden Frog | ΘΕΑΤΡΟ

20:20-21:05| Casus Belli του Γιώργου Ζώη, Lost Toys του Σεραφείμ Ντούσια,Magic Hands της Ανθής Αποστόλου και του Γιώργου Γκόρτσου, Think Positive του Γαβριήλ Ψαλτάκη| ΠΡΟΒΟΛΕΣ ΤΑΙΝΙΩΝ

21:15-21:55| Remade the Band |ΣΥΝΑΥΛΙΑ

22:05-22:35| Rock ‘n’ Roll με τους Rollin’ Foxes |ΧΟΡΟΣ

22:45-23:25| The Voyage Limpid Sound | ΣΥΝΑΥΛΙΑ

23:35-00:15| Travel Mind Syndrome | ΣΥΝΑΥΛΙΑ

00:30-01:00| Προβολές VIDEO ART

ΤΕΤΑΡΤΗ 13 | 07

19:00|ΕΚΘΕΣΗ φωτογραφίας, εικαστικών, ζωγραφικής, κοσμημάτων, κατασκευών, συγγραφικών, ποιητικών, στιχουργικών έργων, σεναρίων

19:30-20:10| Μητέρα Φάλαινα Τυφλή |ΣΥΝΑΥΛΙΑ

20:15-20:30| «Τα επτά εβραιόπουλα» από την ομάδα Rafinistas|ΘΕΑΤΡΟ

20:40-21:30| Fatherly Love του Κωνσταντίνου Πιλάβιου, Under Stress του Πάρη Πατσουρίδη, Πιαννο του Γιώργου Ευθυμίου, Blue Color Blue του Κωνσταντίνου Μπούρδου από την ομάδα demode, Dead on time του Αντρέα Λαμπρόπουλου και του Κώστα Σκύφτα| ΠΡΟΒΟΛΕΣ ΤΑΙΝΙΩΝ

21:40-22:10| «ScarS-Εντός παραδίδονται μαθήματα αγωνιστικής οδήγησης δια τυφλούς» από την ομάδα Άπλετοι κήποι| ΘΕΑΤΡΟ

22:20-23:00| Μαρίζα Ρίζου| ΣΥΝΑΥΛΙΑ

23:10-23:50| Music Soup | ΣΥΝΑΥΛΙΑ

00:00-00:30| Προβολές VIDEO ART

ΠΕΜΠΤΗ 14 | 07

19:00|ΕΚΘΕΣΗ φωτογραφίας, εικαστικών, ζωγραφικής, κοσμημάτων, κατασκευών, συγγραφικών, ποιητικών, στιχουργικών έργων, σεναρίων

19:00-20:10| ΠΡΟΒΟΛΕΣ ΤΑΙΝΙΩΝ

20:20-20:40| «Chromoσώματα» performance από την ομάδα convergence|ΧΟΡΟΣ

20:50-21:30| I saw 43 sunsets | ΣΥΝΑΥΛΙΑ

21:40-22:20| Balzac Diva | ΣΥΝΑΥΛΙΑ

22:30-23:10| Empty Frame | ΣΥΝΑΥΛΙΑ

23:20-00:00| Marietta Fafouti and band | ΣΥΝΑΥΛΙΑ

00:10-01:00| Cuttah raw (Psyclinic Tactix)|DJ SET

Τα VIDEO ART που θα προβληθούν είναι τα εξής: Inventing metropolis with an Imaginary GPS0003 της Ελεάννας Μαρτίνου, Keep on moving του Κωνσταντίνου Μπούρδου από την ομάδα déμodé, Word War της Vangie Vanish, Bazaar-ing της Ηλιάνας Αντωνιάδου, Hug, Hang, Hunger της Δήμητρας Μπουρουλίτη, Εφήμεροι μετασχηματισμοί της ομάδας p.v.p.x., No Reaction της Κατερίνας Κατσούρα, now+here=NOWHERE της Χριστίνας Βασιλείου, του Edy Ferguson και του Διονύση Τσαφταρίδη, Κενό της Νεφέλης Παπαδημούλη και του Νίκου Θωμά

Συμμετέχουν οι….

ΣΥΝΑΥΛΙΕΣ |DJ SET

ΧΟΡΟΣ | ΘΕΑΤΡΟ

ROLLIN’ FOXES|ΑΠΛΕΤΟΙ ΚΗΠΟΙ|WOODEN FROGS|RAFINISTAS|CONVERGENCE

ΤΑΙΝΙΕΣ | ANIMATION | VIDEO ART

ΣΥΓΓΡΑΦΗ | ΠΟΙΗΣΗ | ΣΤΙΧΟΥΡΓΙΚΗ | ΣΕΝΑΡΙΟ

Γιορτή Μεταξιού 2011 στο Σουφλί_10-30 Ιουνίου

2011-06-17T02:54:00.000-07:00

Η Γιορτή Μεταξιού για ακόμα μια φορά πραγματοποιείται στο Σουφλί ! Όχι δεν σταμάτησε, γιατί φέτος ανέλαβε να την υλοποιήσει ο Σύλλογος Επαγγελματιών Σουφλίου .Επίσης να τονίσουμε ότι για τους επισκέπτες θα υπάρχει έκπτωση 20% σε όλα τα καταστήματα μεταξωτών ειδών .

Πολλές από τις εκδηλώσεις θα πραγματοποιηθούν για πρώτη φορά στον χώρο του μοναδικού Εργοστασίου Τζίβρε. "Το εργοστάσιο Τζίβρε, ίσως από τα πιο σημαντικά σε ολόκληρη τη Νότια Βαλκανική, κατασκευασμένο από ιταλικό οίκο (Ceriano Fratelli, Miliano), μοιάζει να είναι σήμερα το χαρτί του Σουφλίου για να περάσει η πόλη σε ένα πιο δυναμικό παρόν. "

Επιτέλους αυτό το μοναδικό κτιριακό συγκρότημα ελπίζουμε να πάρει ξανά ζωή με αυτές τις εκδηλώσεις.

Αναλυτικά το πρόγραμμα έχει ως εξής:

Σάββατο 11 Ιουνίου 2011, Αρχοντικό Μπρίκα (Δημοτικό Ιστορικό Μουσείο)

Ζωγραφική σε μετάξι με τη Χριστίνα Κελεσίδου - Μαθήματα για παιδιά Δημοτικού Σχολείου

Πρωινά τμήματα: 10:00-11:30 και 11:30-13:00

Απογευματινά τμήματα: 17:30-19:00 και 19:00-20:30

Κυριακή 12 Ιουνίου 2011, Αρχοντικό Μπρίκα

Ζωγραφική σε μετάξι με τη Χριστίνα Κελεσίδου - Μαθήματα για παιδιά Δημοτικού Σχολείου

Πρωινά τμήματα: 10:00-11:30 και 11:30-13:00

Σάββατο 18 Ιουνίου 2011, ώρα 11:00, Κεντρική Πλατεία Σουφλίου

Παρουσίαση παραδοσιακών χορών από το Εφηβικό Τμήμα της Θρακικής Εστίας Σουφλίου

Ώρα 21:00, Κεντρική πλατεία Σουφλίου

Παρουσίαση παραδοσιακών χορών από χορευτικά συγκροτήματα του Δήμου Σουφλίου

Άφθονο τσίπουρο, κρασί , καβουρμάς και λουκάνικα

Κυριακή 19 Ιουνίου 2011, ώρα 20:30, Αρχοντικό Μπρίκα

Χορωδίες από το Δήμο Σουφλίου

Σουφλιώτικα Μασάλια από το Σύλλογο Σουφλιωτών Αλεξανδρούπολης

Προβολή ντοκυμαντέρ «Το Μουσείο Μεταξιού της Νέας Ιωνίας»

Σάββατο 25 Ιουνίου 2011, ώρα 20:00, εργοστάσιο Τζίβρε

Παρουσίαση Βιβλίου: «Τα μεταξωτά της Σμύρνης» από την Αλεξία Τζιβουράκη

Σύλλογος Φίλων Μετάξης '' Χρυσαλλίδα''

Ώρα 21:00, Συναυλία με το Θανάση Γκαϊφύλια

Κυριακή 26 Ιουνίου 2011, ώρα 11:00, Αρχοντικό Μπρίκα

Παρουσίαση Βιβλίου: «Αρετούσα η Σμυρνιά» από την Αλεξία Τζιβουράκη

Σύλλογος Φίλων Μετάξης '' Χρυσαλλίδα''

Ώρα 21:00, Κεντρική πλατεία Σουφλίου

Λαϊκό γλέντι με ζωντανή μουσική, τσίπουρο, κρασί, καβουρμά και λουκάνικα

Πρόσκληση Συμμετοχής Καλλιτεχνών- Θέμα "Ταυτότητα"// Γνάφαλα 2011

2011-05-30T08:21:00.001-07:00

ΑΝΟΙΚΤΗ ΠΡΟΣΚΛΗΣΗ ΓΙΑ ΣΥΜΜΕΤΟΧΗ

ΓΝΑΦΑΛΑ 2011

Προθεσμία Συμμετοχών: 5 Ιουλίου 2011

Θέμα: ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ

«Η έννοια της δημιουργίας της Ταυτότητας.
Το είναι, το είμαι και το φαίνεσθαι.»

Σάββατο 28 Μαίου 2011

Λαογραφικό Μουσείο Σουφλίου

“ΤΑ ΓΝΑΦΑΛΑ”

της Οικογένειας Μπουρουλίτη

Το Λαογραφικό Μουσείο Σουφλίου «Τα Γνάφαλα» για ακόμη μια χρονιά θα ήθελε να σας ανακοινώσει το θέμα των φετινών πολιτιστικών της εκδηλώσεων «ΓΝΑΦΑΛΑ 2011». Οι φετινές εκδηλώσεις θα πραγματοποιηθούν στις αρχές Αυγούστου του 2011 στον εκθεσιακό χώρο του Μουσείου «Κουκουλόσπιτο» στο Σουφλί του Έβρου.

Αυτή τη χρονιά περισσότερο από κάθε άλλη θα θέλαμε να στηρίξετε την προσπάθεια μας και να λάβετε όλοι συμμετοχή στο παρακάτω θέμα με όποιο μέσο επιθυμείτε, με τον αρχαιότερο αυτό τρόπο της έκφρασης και της δημιουργικότητας. (ποίημα, κείμενο, ζωγραφική, φωτογραφία, βίντεο τέχνη, εγκατάσταση, κ.λ.π):

Θέμα : Ταυτότητα
(αυτοπροσωπογραφία, αναφορά, εγώ, εδώ, υπάρχω, μέσα, έξω, φαίνομαι, σαν, τάσσομαι, εξαιρούμαι, δημιουργώ και δημιουργούμε, κατασκευάζομαι, συστήνομαι, ονομάζομαι, άνθρωπος, είδος, έθνος, διαφοροποιούμαι, πιστεύω, ακούω, λέω, είμαι ..)

..αναζητώ ποιοί είμαστε μέσα σε όλα αυτά που συμβαίνουν γύρω μας, την ταυτότητα μας, την ιδιότητά μας, την θέση και την τοποθέτησή μας μέσα στην κοινωνία, στην οικογένεια.. στο ίδιο το σώμα μας που σας κέλυφος συγκροτεί το είναι μας..

Η έννοια της δημιουργίας της Ταυτότητας.
Το είναι, το είμαι και το φαίνεσθαι.

Νιώθω περισσότερο από κάθε άλλη στιγμή, μια ανάγκη για επανατοποθέτηση, για ταυτοποίηση, για αναφορά.. να ανοίξουμε επιτέλους αυτό που είμαστε στον κόσμο.. να εκτεθούμε και να απογυμνωθούμε, να αναδημιουργηθούμε και να επαναπροσδιοριστούμε..

Προθεσμία Συμμετοχών: 5 Ιουλίου 2011

Οι συμμετέχοντες θα παρακαλούσα να αποστείλουν τις συμμετοχές τους με τα στοιχεία τους και σε ηλεκτρονική μορφή στο nusthlia@gmail.com για να μπορέσουν να αναρτηθούνε και στο μπλογκ του μουσείου.

Ζωγραφική -Μπορείτε να συμμετάσχετε με οποιοδήποτε μέγεθος

(μικρότερο του 35Χ50) και με οποιοδήποτε τεχνική

για μεγαλύτερες διαστάσεις επικοινωνήστε στο nusthlia@gmail.com

Δεκτά και τα Τρίπτυχα, ή σειρές έργων σε μια θεματική (Ανώτερο μέγεθος Α3).

Φωτογραφία -Μπορείτε να συμμετάσχετε με οποιοδήποτε μέγεθος

(μικρότερο του 35Χ50) και με οποιοδήποτε τεχνική

Δεκτά και τα Τρίπτυχα, ή σειρές έργων σε μια θεματική (Ανώτερο μέγεθος Α3).

Ποίηση, Κείμενο - Μπορεί να’ ναι απλό κείμενο, ή ποίημα χωρίς περιορισμό στίχων να είναι τυπωμένο σε 3 αντίτυπα και καδραρισμένο το ένα από αυτά για παρουσίαση

Βίντεο - Τα βίντεο πρέπει να σταλούν σε 2 αντίτυπα. Το ένα σε μορφή (.avi) σε Data DVD ή Data CD με τίτλους αρχής και το δεύτερο σε DVD-Pal

Θα σας παρακαλούσαμε να στείλετε τα έργα σας έτοιμα για στήσιμο, δηλαδή σε κάδρο, μουσαμά, χαρτόνι ή τυπωμένα σε Kapa Fix ή να μας ενημερώσετε με οδηγίες στο φάκελο πως θα θέλατε να παρουσιαστούν.

Όλοι οι συμμετέχοντες πρέπει να στείλουν μαζί με το έργο τους και ένα βιογραφικό τους σημείωμα με τα προσωπικά τους στοιχεία (όνομα, επίθετο, διεύθυνση, τηλέφωνα επικοινωνίας, e-mail, website) όπως και μια συνοδευτική παράγραφο για το έργο τους αν αυτή υπάρχει.

Ακόμα η πρόσκληση ισχύει και για θεατρικές ομάδες και συγκροτήματα που ενδιαφέρονται να δείξουν το έργο τους στο Σουφλί και μπορούν να παρουσιάσουν το έργο τους δωρεάν. Έτσι για να αποδείξουμε στους εαυτούς μας πάνω απ' όλα, ότι η δημιουργία είναι η υπέρτατη ελευθερία που έχουμε σαν άνθρωποι σε αυτό τον κόσμο και μπορούμε να τη στηρίξουμε με όποιο τρόπο μπορούμε.

Ευχαριστούμε πολύ εκ των προτέρων.

Αναμένουμε με χαρά τις συμμετοχές σας.

Η επιμελήτρια των εκδηλώσεων

"Πολιτιστικό Φεστιβάλ "Γνάφαλα 2011"

του Λαογραφικού Μουσείου Σουφλίου "Τα Γνάφαλα"

Μπουρουλίτη Δήμητρα

Για πληροφορίες

Μπουρουλίτη Δήμητρα

κιν. 6976767318

nusthlia@gmail.com

Διεύθυνση αποστολής έργων:

(υπόψιν Μπουρουλίτη Δήμητρα)

Λαογραφικό Μουσείο Σουφλίου

“Τα Γνάφαλα”

Ελ. Βενιζέλου 12, 68400

Σουφλί Έβρος

τηλ. 2554024168

gnafala@gmail.com

www.gnafala.blogspot.com

---

Open Call for Submission

GNAFALA 2011

Deadline for entries: July 10, 2011

Topic: Identity

«The idea of creating Identity.

Who I am, How I am, How I look..»

Folk Art Museum of Soufli

Bourouliti Familly Collection

Topic: Identity

(Self-portrait, refer, here, there, inside, outside, look like, creating and developing, manufacturing, name, human, nature, nation, difference, I think, I believe, I listen, I am .. )

.. I am looking about all these things that surround us, our identity, our capacity, our position and attitude in our society, family.. in our body that consists as a shell our existence ..

I feel more than any other time, a need for repositioning, for identification, for references.. to open what we really are in the world .. to recreate and redefine our identities, our selves ..

-Deadline: July 10, 2011-

Painting & Drawing - any size and technique (maximum 35X50cm)

for larger sizes please contact nusthlia

@gmail.com

Accepted Triptychs, or series of works on same topic (maximum size A3).

Photography-You get involved with any size (maximum 35X50cm)

Accepted Triptychs, or series of works on same topic (maximum size A3).

Poetry & Text - Plain text or poems without any limitation printed on 3 copies.

Video - The video must be sent in 2 copies. One copy on (. Avi) format on Data CD or DVD and second DVD-Pal copy without menu.

It is better to send your submissions ready to set up, framed, on cardboard or printed in Kapa Fix and notify us with instructions in the folder how you want to occur. All participants must send with their work, a CV with personal details (name, surname, address, contact numbers, e-mail, website) and supporting text for their work if exist. Also participants must send their entries also by email on electronic form to nusthlia@gmail.com so they can be posted in museum blog.

Look forward for your participations.

"Cultural Festival" Gnafala 2011 "

Folk Art Museum of Soufli "Gnafala"

Bourouliti Dimitra

Further information:

Bourouliti Dimitra

mob. +0030 6976767318

nusthlia@gmail.com

Send Submissions:

(Bourouliti Dimitra)

Folk Art Museum "Gnafala"

12 Venizelou Street, 68400

Soufli Evros, Greece

tel: 0030 2554024168

nusthlia@gmail.com

www.gnafala.blogspot.com

CHEAP ART- ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ

2011-05-26T01:15:00.000-07:00

The Man Who Measures the Clouds

2011-04-12T06:48:00.000-07:00

Jan Fabre, The Man Who Measures the Clouds (1997)

έγινε όπως το'πες- Θεατρική Παράσταση

2011-04-02T01:47:00.000-07:00

ΘΕΑΤΡΙΚΗ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ

έγινε όπως το'πες...

Σάββατο, 9 Απριλίου στις 9:00 μ.μ. - 17 Απριλίου στις 9:00 μ.μ.

Θέατρο Έναστρον

Μπουμπουλίνας & Δεληγιάννη 19, Αθήνα, πλησίον Αρχαιολογικού Μουσείου

Athens, Greece

ΕΓΙΝΕ ΟΠΩΣ ΤΟ ‘ΠΕΣ…
Σπονδυλωτό χοροθέατρο βασισμένο σε αληθινές ιστορίες…

Μετά από τρείς παραγωγές και έξι ολιγόλεπτα δρώμενα, η μουσικόθεατρική ομάδα Bitchy D., η οποία ιδρύθηκε το 2008, από τις Feli M και StellαR, φοιτήτριες στην Σχολή Καλών Τεχνών Ναυπλίου του Τμήματος Θεατρικών Σπουδών, σε συνεργασία με την CTS Production, παρουσιάζει την καινούργια της παραγωγή “Έγινε όπως το ‘πες” στο θέατρο “Έναστρον” (Μπουμπουλίνας & Δελη...γιάννη 19, Αθήνα, πλησίον Αρχαιολογικού Μουσείου) στις 9, 10, 16 και 17 Απριλίου 2011.

Ένα σπονδυλωτό χοροθέατρο βασισμένο σε αληθινές, ερωτικές ιστορίες προσώπων που σίγουρα θα έχουμε προσπεράσει περπατώντας μέσα στο πλήθος. Η νέα παράσταση της ομάδας θέλει να αναδείξει τις διάφορες καθαρά ερωτικές σχέσεις, τους τρόπους που δημιουργούνται, αναπτύσσονται και ολοκληρώνονται, σύμφωνα με την φορμαλιστική αισθητική, την οποία αντιπροσωπεύει από το ξεκίνημα της.

Σκηνοθεσία : Feli M
Ενδυματολογία : StellαR
Χορογραφία : Αλεξάνδρα Μπαρή

Ερμηνεύουν :

Χορευτές:
Τόνια Ζήκου, Μαρία Κατσανού, Γεωργία Κοτόκου, Ευαγγελία Κυριαζίδου, Αλεξάνδρα Μπαρή, Στράτος Νικολαϊδης , Αντώνης Οικονόμου, Ευγενία Στεφάνου

Ηθοποιοί:
Demian Dame, Άννα – Τερέζα Ζίττη, Χρήστος Κυριακός, Έλσα Κυπραίου, Βιργινία Μπούτση, Μαριάννα Σχίζα

Μονωδοί:
Πένυ Δεληγιάννη (soprano), Σοφία Μαυρίκου (mezzo – soprano), Ασπασία Φραγκουλοπούλου (soprano), Χρυσάνθη Χαχούλια (soprano)

Είσοδος 10 ευρώ
Έναρξη 21:00

Για πληροφορίες και προπώληση εισητηρίων:
6985941017

facebook

http://www.facebook.com/event.php?eid=192251750811480

Θάνος Ανεστόπουλος

2011-03-24T11:16:00.000-07:00

Αφιέρωμα στο Θάνο Ανεστόπουλο

με αφορμή μια συναυλία στην επαρχία

ΘΝΗΤΟΣ

ΕΙΜΑΙ ΤΟ ΠΙΟ ΣΤΟΧΑΣΤΙΚΟ ΤΡΑΓΟΥΔΙ
ΜΙΑ ΠΟΡΝΗ ΕΙΜΑΙ ΜΕ ΓΛΩΣΣΑ ΠΥΡΙΝΗ
ΕΙΜΑΙ ΕΝΑ ΕΥΘΥ ΒΕΛΟΣ ΣΤΟΥ ΓΚΡΕΜΟΥ ΤΗΝ ΑΚΡΗ
ΕΝΑ ΘΗΡΙΟ ΜΕΣΑ ΣΕ ΜΙΑ ΣΤΙΓΜΗ ΑΣΤΡΑΠΗΣ
Η ΛΑΘΟΣ ΘΕΣΗ ΕΙΜΑΙ ΣΤΟ ΤΡΑΠΕΖΙ
ΚΑΙ ΤΟ ΚΕΡΙ ΠΟΥ ΣΙΓΟΛΙΩΝΕΙ ΣΤΑ ΔΑΧΤΥΛΑ ΤΟΥΣ
ΛΑΣΠΗ ΕΙΜΑΙ ΑΠΟ ΕΛΟΣ ΣΕ ΚΑΘΑΡΟ ΠΟΤΗΡΙ
ΣΤΟ ΔΕΡΜΑ ΜΑΥΡΗ ΤΡΥΠΑ ΦΤΙΑΓΜΕΝΗ ΑΠΟ ΤΣΙΓΑΡΟ
ΚΑΙ ΣΤΗΝ ΚΑΡΔΙΑ ΜΟΥ ΑΓΡΙΑ ΦΛΟΓΑ ΠΟΥ ΔΕΝ ΣΒΥΝΕΙ

ΑΧ ΚΟΣΜΕ ΕΣΥ ΠΟΥ ΣΙΩΠΗΛΑ ΚΡΥΦΑ ΜΕ ΤΡΑΓΟΥΔΑΣ
ΒΟΥΒΑ ΝΑ ΤΟΛΜΑΓΕΣ ΕΙΡΗΝΗΣ ΦΩΣ ΝΑ ΒΡΕΙΣ
ΚΙ ΑΣΤΟΧΑΣΤΟ ΜΑ ΠΙΟ ΟΜΟΡΦΟ ΤΡΑΓΟΥΔΙ ΝΑ ΓΥΡΕΨΕΙΣ

Θ. ΑΝΕΣΤΟΠΟΥΛΟΣ

Πριν λίγες μέρες είχα τη χαρά να δω τον Θάνο Ανεστόπουλο στο μπαρ Roxanne στο Διδυμότειχο. Μόνος με μια κιθάρα με τη Σοφία Ευκλείδου στο βιολοντσέλο. Με το που μπήκαμε μέσα γύρω μας μας περιτριγύρισαν τα ασπρόμαυρα σχέδια με κάρβουνο του Θάνου. Δεν δυσκολεύεσαι να μπεις στον κόσμο του ακόμα και από τις γραμμές που αφήνει στο χαρτί.

Μυστήριος τύπος, απόμακρος και απρόσιτος.

Είχα χρόνια πολλά που πέρασαν από τότε που είχα να δω τα Διάφανα Κρίνα ζωντανά και η αλήθεια είναι πως ο Θάνος δεν θυμίζει τίποτε από εκείνο τον παλιό Θάνο.

Έτσι λοιπόν αντιλήφθηκα από νωρίς πως μόνο έτσι θα έπρεπε να τον αντιμετωπίσω, σαν ένα άνθρωπο που αγνοούσα την ιστορία και το παρελθόν του και το μόνο που έπραξα ήταν να τον διαβάσω με τον τρόπο μου, να ερμηνεύσω το πρόσωπό του, τα χέρια, τα ρούχα, τα μαλλιά τα μάτια και την ψυχή του.

Μου άρεσε πολύ. Από την πρώτη στιγμή, με άγγιξαν βαθιά οι στοίχοι που επέλεξε και που έγραψε..
Νομίζω ότι μου άρεσε η νέα τροπή που πήρε.. πιο στέρεος και γήινος από ποτέ έκανε τον κόσμο να ταξιδέψει με τις υπέροχες μελωδίες του. Αναμφισβήτητα το ταλέντο του στην κιθάρα είναι άπαιχτο, σα να άκουγες μια ολόκληρη μπάντα κι ας ήταν τις περισσότερες φορές μόνος στη σκηνή.
Είναι νομίζω μια μοναδική ευκαιρία να ακούσεις όλες αυτές τις επιρροές που δημιούργησαν τα Διάφανα Κρίνα, που τους οδήγησαν στους μοναδικούς στίχους τους. Με απόλυτο σεβασμό και επίγνωση ο Θάνος Ανεστόπουλος πήρε αυτή την βαριά κληρονομιά των ποιητών και τη μετέτρεψε σε κάτι πολύ ζεστό και προσιτό στον κόσμο.

Ένιωσα λίγο περίεργα καθώς τον άκουγα να παίζει τα τραγούδια από τα Διάφανα Κρίνα, νομίζω κι εκείνος λίγο περίεργα ένιωθε.. και το μετέδωσε.
Δεν έχω πολλά να πω, απλά αξίζει μια συναυλία του για να σας παρασύρει στον κόσμο του. Ζωγράφος, ποιητής, στιχουργός, ερμηνευτής, ένας γνήσιος καλλιτέχνης με μια καρδιά ανοιχτή στον κόσμο.. ελεύθερος πια.. ζωντανός.

Ήθελα να παρουσιάσω μερικούς από τους στοίχους του, όπως και μερικά από τα μελοποιημένα ποιήματα γνωστών ποιητών.

Θάνος Ανεστόπουλος
"Παράθυρα"

Ανοίξτε τα κορμιά με τα νύχια
ανοίξτε το φλασκί με το γλυκό κρασί
ανοίξτε τα βλέφαρα πόρτες
ανοίξτε τ'ανοιχτά παράθυρα
ανοίξτε τα λειψά και μισοφώτιστα δωμάτια
ανοίξτε τις σιωπές
ανοίξτε τα ουράνια τοπία
ανοίξτε τις υπέροχες μήτρες
ανοίξτε τα καλαίσθητα λευκώματα
ανοίξτε τις κάμαρες των αναμνήσεων
ανοίξτε τα πρόσχαρα κελλάρια
ανοίξτε τις παράφωνες νότες
ανοίξτε τα τριαντάφυλλα των γιορτινών αποφοιτήσεων
ανοίξτε τις πέτρινες μοναξιές
ανοίξτε το λιβάνι και την σμύρνα
ανοίξτε τις μορφές του φθινοπωρινού ύπνου
ανοίξτε τα τσακισμένα μυστικά
ανοίξτε τις ψευδείς ευδιακρισίες
ανοίξτε τις απαγορευμένες πλατείες
ανοίξτε τους πόνους της ίασης
ανοίξτε τους πύρινους χορούς
ανοίξτε τα παιδικά μας πρωτολόγια
ανοίξτε τις αγκαλιές που δεν ήταν αγκαλιές
ανοίξτε τα ρεφρέν από τα παλιά τραγούδια
ανοίξτε το χρώμα και το αλάτι της σκουριάς
ανοίξτε τα γλυκοθώρητα αγόρια
ανοίξτε τους αξεδιάλυτους πόθους
ανοίξτε τα χαιδεμένα δρεπάνια
ανοίξτε τα χαριτωμένα κορίτσια
ανοίξτε τα σκουριασμένα σφυροδρέπανα
ανοίξτε τις κάσες των άδικων νεκρών
ανοίξτε την χωματένια απληστία
ανοίξτε τις διασκεδάσεις των αχρείων
ανοίξτε τα πλεχτά καλάθια με το τυρί
ανοίξτε τις στεγνές στυμμένες βρύσες
ανοίξτε το ράμφος της ηδονής
ανοίξτε τα ποίηματα που γράφτηκαν Φλεβάρη
ανοίξτε τα ποίηματα που γράφτηκαν για να την θυμίζουν
ανοίξτε τα ποίηματα που γράφτηκαν για να λησμονηθούνε
ανοίξτε τα σφαλισμένα χείλη
ανοίξτε τις αποθήκες με τις κραυγές
ανοίξτε το εύμορφο στόμα
ανοίξτε το αμαρτωλό νερό
ανοίξτε το ανευχάριστο όνειρο
ανοίξτε την στενάχωρη θάλασσα
ανοίξτε τις ευδαιμονικές μουσικές
ανοίξτε το παραμύθι με τους νεκρούς μας φίλους
ανοίξτε τα μαξιλάρια με τα πούπουλα
ανοίξτε τους ανασασμούς των κρίνων
ανοίξτε τα γράμματα της φυλακής
ανοίξτε τα πορτοφόλια των διαβόλων
ανοίξτε τις ζωές των νοικοκύρηδων
ανοίξτε τις βαριές ψυχές της Κυριακής
ανοίξτε τα λαμπερά μάτια των παιδιών
ανοίξτε τα λαμπερά μάτια των παιδιών
ανοίξτε τα λαμπερά μάτια των παιδιών
και
κλείστε την τηλεόραση...

αφιερώνεται στα παιδιά που έχουν υποστεί
οποιαδήποτε μορφή βίας και κακοποίησης

Θάνος Ανεστόπουλος

ΣΥΓΧΩΡΕΙΣ ΕΝΑΝ ΕΡΩΤΕΥΜΕΝΟ

..ΧΩΡΙΣ ΕΣΕΝΑ
ΤΟ ΡΙΓΟΣ
Ο ΦΟΒΟΣ
Η ΑΠΟΓΝΩΣΗ

ΧΩΡΙΣ ΕΣΕΝΑ
ΟΛΑ ΤΑ ΠΡΑΓΜΑΤΑ ΣΗΜΑΙΝΟΥΝ ΘΑΝΑΤΟ
ΧΩΡΙΣ ΕΣΕΝΑ

-ΠΟΥ ΤΕΜΝΕΙΣ ΤΑ ΝΕΡΑ ΜΕ ΤΗΝ ΦΩΤΙΑ-

ΔΕΝ ΜΕΝΕΙ ΟΥΤΕ ΗΛΙΟΣ
ΟΥΤΕ ΓΗ ΝΑ ΚΑΡΠΟΦΟΡΕΙ

ΧΩΡΙΣ ΕΣΕΝΑ
ΜΟΝΟ ΟΙ ΓΛΟΥΤΟΙ
ΤΟ ΣΤΗΘΟΣ
ΚΑΙ ΤΟ ΣΤΟΜΑ ΣΟΥ
ΜΕΝΟΥΝ ΟΦΘΑΛΜΑΠΑΤΕΣ
ΣΕ ΑΠΟΔΕΚΑΤΙΣΜΕΝΟ ΕΠΙΛΟΓΟ

ΧΩΡΙΣ ΕΣΥ ΝΑ ΕΙΣΑΙ ΕΔΩ
ΜΕΝΟΥΝ ΜΟΝΑΧΑ
ΤΟ ΚΡΥΟ Η ΤΟ ΖΕΣΤΟ
ΣΩΜΑ ΤΗΣ ΑΠΟΥΣΙΑΣ ΣΟΥ

ΜΕΝΟΥΝ ΟΛΑ ΟΣΑ ΔΕΝ ΕΒΛΕΠΑ
ΤΙΣ ΩΡΕΣ ΠΟΥ ΣΕ ΚΟΙΤΑΖΑ

ΜΕΝΕΙ ΤΟ ΑΔΕΙΟ ΒΑΘΟΣ ΤΗΣ ΚΑΡΔΙΑΣ ΜΟΥ
ΝΑ ΤΟ ΡΥΠΑΙΝΕΙ Ο ΚΟΣΜΟΣ

ΧΩΡΙΣ ΕΣΕΝΑ
Ο ΚΟΣΜΟΣ ΣΤΕΛΝΕΙ ΜΟΝΟ ΑΡΝΗΣΕΙΣ
ΚΙ ΕΙΜΑΙ ΑΝΕΤΟΙΜΟΣ
ΓΙΑ ΑΥΤΑ ΤΑ ΚΟΜΜΑΤΙΑ ΤΗΣ ΨΥΧΗΣ ΜΟΥ
ΑΠΟ ΚΕΝΟ ΕΚΜΑΓΕΙΟ

ΚΑΙ ΔΕΝ ΑΝΤΕΧΕΙ
ΧΩΡΙΣ ΕΣΕΝΑ
ΚΑΜΙΑ ΠΡΑΓΜΑΤΙΚΟΤΗΤΑ

ΓΙΑΤΙ
ΟΤΙ ΚΑΙ ΝΑ ΣΚΕΦΤΟΥΜΕ
ΕΣΥ
ΚΑΙ
ΕΓΩ
Τ'ΑΝΘΡΩΠΙΝΑ
ΤΟ ΤΩΡΑ
ΤΑ ΚΑΝΟΝΙΚΑ
...ΟΧΙ...

ΔΕΝ ΕΙΝΑΙ ΑΥΤΑ
ΠΟΤΕ ΤΟ ΒΑΘΟΣ ΤΟΥ ΚΟΣΜΟΥ

ΒΑΘΟΣ ΤΟΥ ΚΟΣΜΟΥ
ΕΙΣΑΙ ΕΣΥ
ΠΟΥ ΞΕΡΕΙΣ
ΝΑ ΣΥΓΧΩΡΕΙΣ
ΕΝΑΝ ΕΡΩΤΕΥΜΕΝΟ

Θάνος Ανεστόπουλος

ΥΠΟΓΡΑΜΜΙΣΗ

ΠΕΡΝΑΕΙ ΠΑΛΙ ΣΤΕΡΝΑ Ο ΚΑΙΡΟΣ
ΣΤΗ ΣΤΕΓΗ ΕΡΧΕΤΑΙ Ο ΗΛΙΟΣ ΝΑ ΠΑΙΞΕΙ
ΤΑ ΣΥΝΝΕΦΑ ΡΟΔΟΚΟΚΙΝΙΖΟΥΝ ΣΤΟ ΒΑΘΟΣ
ΤΑ ΨΗΛΑ ΧΤΙΡΙΑ Ο ΓΑΛΑΖΙΟΣ ΘΟΛΟΣ ΓΛΥΦΕΙ
ΟΙ ΨΥΧΕΣ ΠΛΑΓΙΑΖΟΥΝ ΠΛΑΝΕΜΕΝΕΣ ΣΤΗΝ ΑΜΕΤΡΗ ΓΗ
ΟΙ ΜΕΡΕΣ ΖΕΣΤΕΣ ΚΑΙ ΠΟΙΗΤΙΚΕΣ
Σ ΕΝΑ ΠΛΑΤΥ ΑΝΟΙΧΤΟ ΠΕΛΑΟ
ΑΠΟΚΟΙΜΙΟΥΝΤΑΙ

ΠΛΗΓΕΣ ΑΠΟ ΦΡΙΧΤΟ ΜΑΧΑΙΡΙ
ΤΟ ΓΗΡΑΣΜΑ ΤΩΝ ΜΟΡΦΩΝ ΑΠ'ΤΟ ΠΑΡΕΛΘΟΝ ΤΟΥΣ
ΣΤΟ ΣΩΜΑ ΤΗΣ ΝΥΧΤΑΣ

ΕΚΕΙ ΜΕΣΑ Σ ΑΥΤΟ ΤΟ ΦΕΓΓΟΣ ΧΟΡΤΑΙΝΩ
ΑΠ ΤΗΝ ΨΥΧΗ ΤΗΣ
ΚΑΙ ΠΙΑ ΔΕΝ ΒΡΕΧΕΙ ΔΙΧΩΣ ΛΟΓΟ
ΕΚΕΙ ΤΗΝ ΦΩΝΗ ΤΗΣ ΚΡΑΤΑΩ ΡΑΒΔΙ
ΚΑΙ ΑΚΟΛΟΥΘΩ

ΔΕΝ ΕΧΩ ΠΡΟΣΩΠΟ
ΤΡΕΜΑΜΕΝΑ ΔΑΧΤΥΛΑ
ΦΕΡΝΩ ΣΤΟ ΠΡΟΣΩΠΟ ΜΟΥ
ΚΙ ΑΓΓΙΖΩ ΤΗΝ ΜΟΡΦΗ ΤΗΣ

ΤΟ ΣΩΜΑ ΜΟΥ ΕΙΝΑΙ ΜΙΑ ΛΥΠΗ
ΓΥΡΩ ΑΠ ΤΗΝ ΨΥΧΗ ΜΟΥ
ΤΟ ΑΙΜΑ ΜΟΥ ΠΕΡΠΑΤΑΕΙ
ΠΑΝΩ ΣΤΗΝ ΨΥΧΗ ΜΟΥ
ΔΕΝ ΚΟΙΜΑΜΑΙ ΠΙΑ
ΓΙΑ ΝΑ ΜΗΝ ΟΝΕΙΡΕΥΤΩ
ΤΟ ΣΩΜΑ ΜΟΥ
ΠΟΥ ΤΗΝ ΨΥΧΗ ΜΟΥ ΕΜΠΟΔΙΖΕΙ

ΑΡΓΟΡΟΥΦΑΩ ΤΩΡΑ ΤΟΥΤΕΣ ΤΙΣ ΜΕΡΕΣ
ΤΟΥ ΦΘΙΝΟΠΩΡΟΥ
ΜΕ ΤΗΝ ΕΚΘΑΜΒΗ ΠΡΟΣΦΟΡΑ
ΤΩΝ ΛΑΜΠΡΩΝ ΣΩΜΑΤΩΝ

ΜΕ ΕΝΤΟΝΗ ΠΕΡΗΦΑΝΕΙΑ
ΜΕ ΠΟΛΥ ΕΡΩΤΑ ΜΥΣΤΙΚΟ
ΜΕ ΠΕΡΙΒΑΛΛΟΥΝ ΟΙ ΝΥΧΤΕΣ ΤΗΣ
ΟΙ ΕΞΑΙΣΙΕΣ
ΜΕ ΠΕΡΙΕΧΕΙ ΤΕΛΕΙΑ Η ΗΔΟΝΗ
ΤΗΣ ΓΥΝΑΙΚΑΣ ΠΟΥ ΓΕΛΑ
ΕΥΧΑΡΙΣΤΗΜΕΝΗ
ΚΑΙ ΕΠΕΙΤΑ ΚΑΘΕΤΑΙ
ΝΩΘΡΗ ΚΑΙ ΧΟΡΤΑΣΜΕΝΗ
ΠΑΝΩ ΣΤΟ ΣΩΜΑ ΜΟΥ
ΝΑ ΒΡΕΙ ΚΑΠΟΙΑ ΒΟΗΘΕΙΑ

ΚΑΙ ΣΤΟΝ ΧΡΥΣΟ ΑΥΤΟ ΦΘΙΝΟΠΩΡΟ
Η ΨΥΧΗ ΜΟΥ
ΖΗΤΑ
ΝΑ ΤΗΣ ΧΑΡΙΣΕΙ ΕΝΑ ΤΡΙΑΝΤΑΦΥΛΛΟ

ΓΙΑ ΝΑ ΑΓΓΙΞΩ ΤΑ ΜΑΛΛΙΑ ΤΗΣ
ΜΟΝΟ ΓΙΑ ΑΥΤΟ

ΜΟΝΟ ΓΙΑ ΑΥΤΟ
ΘΑ ΘΕΛΑ
ΝΑ ΜΗΝ ΜΟΥ ΚΟΨΟΥΝ
ΤΑ ΧΕΡΙΑ

ΔΕΝ ΗΣΥΧΑΖΩ
ΟΤΙ ΚΙ ΑΝ ΠΕΙ ΑΝΑΠΟΔΟ Η ΣΩΣΤΟ
ΟΛΕΣ ΤΙΣ ΦΟΡΕΣ
ΤΟ ΙΔΙΟ ΤΗΝ ΘΑΥΜΑΖΩ
ΚΙ ΟΛΟ ΜΙΛΩ
ΚΙ ΟΛΟ ΜΙΛΩ
ΜΑ ΠΑΝΤΑ ΑΠΟ ΠΑΝΤΟΤΕ
ΣΤΟΝ ΥΠΝΟ ΤΗΣ Μ ΑΡΕΣΕ ΝΑ ΣΙΩΠΩ

ΕΝΑ ΠΛΑΤΥ ΔΡΟΣΕΡΟ ΧΑΜΟΓΕΛΟ
ΤΡΕΧΕΙ ΤΩΡΑ ΠΑΝΩ
ΣΤΟ ΔΡΟΣΕΡΟ ΑΙΔΡΩΤΟ
ΚΟΡΜΙ ΤΗΣ
ΣΑΝ ΕΝΑ ΚΛΩΝΑΡΙ ΑΚΑΚΙΑΣ
ΠΡΩΙ
ΤΗΝ ΑΝΟΙΞΗ

ΣΤΑΖΕΙ ΟΛΗ ΑΠΟ ΗΔΟΝΗ
ΚΑΙ ΟΙ ΕΡΩΤΙΚΕΣ ΚΡΑΥΓΕΣ ΜΑΣ
ΓΡΑΦΟΥΝ ΚΑΙ ΥΠΟΓΡΑΜΜΙΖΟΥΝ
ΤΗΝ ΕΝΑΡΞΗ ΤΟΥ ΧΕΙΜΩΝΑ

ΤΟ ΣΤΡΩΜΑ ΘΑ ΒΡΕΙ ΤΗΝ ΘΕΣΗ ΤΟΥ
ΠΑΛΙ ΣΤΟΝ ΑΠΕΝΑΝΤΙ ΤΟΙΧΟ
ΤΑ ΚΕΡΙΑ ΘΑ ΑΝΑΝΕΩΘΟΥΝ
ΤΑ ΛΙΩΜΕΝΑ ΘΑ ΠΕΤΑΧΤΟΥΝ
ΜΑΖΙ
ΜΕ ΤΙΣ ΠΑΛΙΕΣ ΕΦΗΜΕΡΙΔΕΣ
ΜΕ ΤΑ ΜΠΑΓΙΑΤΙΚΑ ΝΕΑ
ΜΙΑΣ ΠΑΛΙΑΣ ΕΡΩΤΙΚΗΣ ΙΣΤΟΡΙΑΣ
ΕΝΑ ΠΑΡΕΛΘΟΝ ΞΕΔΟΝΤΙΑΡΙΚΟ
ΠΟΥ ΑΡΓΑ ΑΡΓΑ
ΕΞΑΤΜΙΖΕΤΑΙ

ΝΑ ΜΗΝ ΞΕΧΑΣΩ
ΤΗΣ ΨΥΧΗΣ ΤΗΣ
ΤΟ ΣΒΗΣΜΕΝΟ ΦΩΣ
ΝΑ ΑΝΟΙΞΩ
ΤΟ 'Σ ΑΓΑΠΩ' ΝΑ ΥΠΟΓΡΑΜΜΙΣΩ

Σ ΑΓΑΠΩ
-----------------------

ΚΑΝΕΝΑ ΠΟΙΗΜΑ ΠΟΥ ΓΡΑΦΤΗΚΕ
ΔΕΝ ΛΗΣΜΟΝΗΘΗΚΕ
ΚΑΝΕΝΑ 'Σ ΑΓΑΠΩ' ΔΕΝ ΑΚΟΥΣΤΗΚΕ
ΑΠΟ ΕΝΑ 'ΠΡΕΠΕΙ' ΜΙΑ 'ΣΥΝΗΘΕΙΑ'
ΑΠΟ ΕΝΑΝ 'ΦΟΒΟ'
ΜΙΑ' ΠΑΡΑΙΣΘΗΣΗ'
ΑΠΟ ΜΙΑ ΆΦΗΡΗΜΕΝΗ ΩΡΑ'
ΑΠΟ ΜΙΑ 'ΚΕΝΗ ΣΤΙΓΜΗ'
ΚΑΝΕΝΑ
'Σ ΑΓΑΠΩ'
ΔΕΝ ΕΜΕΙΝΕ
'ΑΝΥΠΟΓΡΑΜΜΙΣΜΕΝΟ'

ΤΟ ΄Σ ΑΓΑΠΩ' ΝΑ ΤΟ ΥΠΟΓΡΑΜΜΙΖΕΙΣ
ΜΟΥ ΛΕΓΕ
ΚΑΙ ΜΟΥ ΥΠΟΓΡΑΜΜΙΖΕ Η ΨΥΧΗ ΜΟΥ
'...ΝΑ ΤΟ ΠΟΤΙΖΕΙΣ ΟΜΩΣ,
ΚΑΘΗΜΕΡΝΑ ΝΑ ΤΟ ΠΟΤΙΖΕΙΣ...'

Θ. ΑΝΕΣΤΟΠΟΥΛΟΣ

-

-
ΤΟ ΣΩΜΑ ΤΟΥ ΒΙΒΛΙΟΥ

ΘΕΛΩ ΒΟΗΘΕΙΑ ΝΑ ΓΕΜΙΣΩ ΑΣΠΡΕΣ ΚΟΛΛΕΣ.
ΧΡΕΙΑΖΟΜΑΙ ΤΗΝ ΔΥΝΑΜΗ ΕΝΟΣ ΒΟΡΙΑ
ΝΑ ΑΝΑΚΑΤΕΨΕΙ ΜΟΥ ΤΙΣ ΛΕΞΕΙΣ ΜΕ ΤΑ ΝΟΗΜΑΤΑ.
ΜΙΑ ΑΓΡΙΑ ΘΑΛΑΣΣΑ ΧΡΕΙΑΖΟΜΑΙ
ΝΑ ΒΥΘΙΣΤΩ ΣΕ ΜΕΛΑΝΕΝΙΟ ΕΝΑ ΑΓΝΩΣΤΟ ΒΥΘΟ
ΝΑ ΧΤΥΠΗΘΩ ΜΕ ΦΘΟΓΓΟΥΣ ΚΥΜΑΤΑ
ΣΕ ΚΑΤΑΙΓΙΔΑ ΑΠΟ ΦΩΝΗΕΝΤΑ.
ΧΡΕΙΑΖΟΜΑΙ ΠΤΩΣΕΙΣ ΑΠΟΓΕΙΩΣΕΙΣ ΑΙΩΡΗΣΕΙΣ
ΣΕ ΓΑΛΑΖΙΟ ΟΥΡΑΝΟ ΓΕΜΑΤΟ ΑΠΟ ΣΤΙΓΜΑΤΑ
ΔΑΣΕΙΕΣ ΚΟΜΜΑΤΑ ΤΕΛΕΙΕΣ ΚΑΙ ΑΠΑΡΕΜΦΑΤΑ.
ΧΡΕΙΑΖΟΜΑΙ ΜΙΑ ΔΙΨΑΣΜΕΝΗ ΓΗ
ΓΙΑ ΝΑ ΔΕΧΘΕΙ ΒΡΟΧΗ ΤΑ ΠΟΙΗΜΑΤΑ.
ΘΕΛΩ ΒΟΗΘΕΙΑ ΓΙΑ ΝΑ ΓΕΜΙΣΩ
ΜΕ ΚΑΡΤΕΡΙΑ ΣΥΓΚΑΤΑΝΕΥΣΗ ΚΙ ΑΓΑΠΗ
ΟΛΩΝ ΤΩΝ ΖΩΝΤΑΝΩΝ ΤΑ ΜΝΗΜΑΤΑ
ΣΕ ΑΓΙΑ ΤΡΑΠΕΖΑ ΧΩΡΙΣ ΝΑ ΤΗΝ ΔΙΑΒΩ
ΤΟ ΧΕΡΙ ΜΟΥ Ν'ΑΠΛΩΣΩ
ΤΗΝ ΠΕΝΑ ΝΑ ΠΡΟΣΦΕΡΩ
ΓΙΑ ΝΑ ΚΑΘΑΓΙΑΣΤΕΙ ΚΑΙ ΑΝΟΙΞΗ ΝΑ ΓΕΜΙΣΕΙ
ΑΥΤΟΣ Ο ΟΜΟΙΟΣ ΜΟΥ ΤΟΠΟΣ.
ΚΑΙ ΕΠΕΙΤΑ ΠΑΛΙ ΣΤΗΝ ΙΔΙΑ ΑΥΤΗ ΖΩΗ
ΝΑ ΞΑΝΑΒΓΩ ΣΤΟΝ ΤΟΠΟ ΑΥΤΟΝ
ΠΟΥ ΤΡΕΧΟΥΝ ΚΑΙ ΓΕΛΟΥΝ ΜΙΚΡΑ ΠΑΙΔΙΑ
ΣΤΙΣ ΡΟΔΙΝΕΣ ΠΑΛΑΜΕΣ ΤΟΥΣ
ΤΟ ΣΩΜΑ ΜΟΥ ΝΑ ΕΝΑΠΟΘΕΣΟΥΝ
ΚΑΙ ΜΕ ΤΟ ΔΙΨΑΣΜΕΝΟ ΒΛΕΜΜΑ ΤΟΥΣ
ΤΑ ΧΑΡΤΙΝΑ ΛΕΥΚΑ ΟΣΤΑ ΜΟΥ ΝΑ
ΓΙΑΤΡΕΨΟΥΝ

Θ. ΑΝΕΣΤΟΠΟΥΛΟΣ
-

ΜΕ ΕΝΑ ΑΔΕΙΟ ΠΟΤΗΡΙ

Σε λίγο τα πρόσωπα που έκλεψαν φως
θα μοιάσουν της θλίψης αέναος χορός
κι εμείς σιωπηλά θα ζητάμε συγγνώμη
απ’ τον ήλιο που φεύγει χωρίς να νυχτώνει.

Σε λίγο η πίκρα θα σκίσει τα χείλη
θα γίνουμε εχθροί οι καλύτεροι φίλοι
κι εμείς σκυθρωπά θα απαγγέλλουμε στίχους
μιας άθλιας γενιάς, ενός άοσμου πλήθους.

Σε λίγο θ’ αδειάσει κι αυτό το μπουκάλι
θα ψάξει στις τσέπες να βρει λίγη ζάλη
κι εμείς θα κλοτσάμε σκυλιά μες στους δρόμους
ψευτοπροφήτες που ανήκουμε στους υπονόμους.

Σε λίγο θα σκάψουν στο σπίτι από κάτω
θα βρούνε τις μνήμες μας κι έναν όμορφο γάτο
το πρώτο βιβλίο, τον πρώτο εφιάλτη
μια κούπα με τσάι και λίγο αχάτη.

Σε λίγο τα μάτια θ’ ανοίξουν το στόμα
να βγούνε οι λέξεις απ’ το άψυχο σώμα
θα δούμε με πόνο τις μνήμες να σέρνουν
και άσχημα νέα οι σκόνες να φέρνουν.

Μ’ ένα άδειο ποτήρι στο χέρι θα μένουν
αυτοί που να ζούνε μονάχα υπομένουν.

Θ. ΑΝΕΣΤΟΠΟΥΛΟΣ

Κική Δημουλά - Ο πληθυντικός αριθμός

Ο έρωτας
όνομα ουσιαστικόν
πολύ ουσιαστικόν,
ενικού αριθμού,
γένους ούτε αρσενικού ούτε θηλυκού,
γένους ανυπεράσπιστου.
Πληθυντικός αριθμός
οι ανυπεράσπιστοι έρωτες.

Ο φόβος,
όνομα ουσιαστικόν,
στην αρχή ενικός αριθμός
και μετά πληθυντικός:
οι φόβοι.
Οι φόβοι
για όλα από δω και πέρα.

Η μνήμη,
κύριο όνομα των θλίψεων,
ενικού αριθμού,
μόνον ενικού αριθμού
και άκλιτη.
Η μνήμη, η μνήμη, η μνήμη.

Η νύχτα,
όνομα ουσιαστικό, γένους θηλυκού,
ενικός αριθμός.
Πληθυντικός αριθμός
οι νύχτες.
Οι νύχτες από δω και πέρα.

Νερωμένο κρασί

Ιωάννης Πολέμης

(μεταγενέστερος τίτλος: Παραδειγματικόν, συλλογή: Τὸ παλιὸ βιολί)

Ὅ, τι κι᾿ ἂν εἶχε τόχασε, γυναῖκα, βιός, παιδιά του·
τίποτε δὲν τ᾿ ἀπόμεινε στερνὴ παρηγοριά.
Πέταξ᾿ ἡ ἔννοια ἀπὸ τὸ νοῦ κι᾿ ἡ ἐλπίδ᾿ ἀπ᾿ τὴν καρδιά του
κι ἡ ὑπομονὴ ἐμαρμάρωσε στὰ στήθη του βαριά.
Ὅπως τὰ λείψανα περνοῦν, περνάει ἀργὰ ὁ καιρός του
καὶ ζεῖ δίχως ὁ δύστυχος νὰ ξέρει τὸ γιατί.
Μὲς στὴν ταβέρνα ὁλημερὶς μὲ τὸ ποτήρι ἐμπρός του
τοῦ κάκου ἐκεῖ ἀνώφελα τὴ λησμονιὰ ζητεῖ.
«Καταραμένε κάπελα καὶ κλέφτη ταβερνιάρη,
τί τὸ νερώνεις τὸ κρασί, καὶ πίνω ἀπ᾿ τὸ ξανθό,
καὶ πίνω κι᾿ ἀπ᾿ τὸ κόκκινο κι᾿ ἀπὸ τὸ γιοματάρι
κι᾿ ἀπὸ τὸ σῶσμα τὸ τραχύ, πίνω καὶ δὲ μεθῶ;
Δὲν ᾖρθα γιὰ ξεφάντωμα, μήτε γιὰ πανηγύρι,
ᾖρθα νὰ βρῶ τὴ λησμονιὰ στὸ θάνατο κοντά!»
Κι᾿ ὁ κάπελας γεμίζοντας καὶ πάλι τὸ ποτήρι
μὲ θλιβερὸ περίγελο στὰ λόγια του ἁπαντᾷ:
«Τί φταίω ἐγὼ ἂν τὰ δάκρυα ποὺ ἀπελπισμένος χύνεις
πέφτουν μὲς στὸ ποτήρι σου, σταλαγματιὲς θολές,
καὶ τὸ νερώνουν τὸ κρασὶ κι᾿ ἀδύνατο τὸ πίνεις;
Τί φταίω ἐγὼ κι᾿ ἂν δὲ μεθᾷς, τί φταίω ἐγὼ κι᾿ ἂν κλαῖς;»

http://athanasiosanestopoulos.blogspot.com/

«Δεσποινίς Τζούλι» στο θέατρο ΤΟΠΟΣ ΑΛΛΟΥ- Έκπτωση 5Ε

2011-03-20T08:46:00.000-07:00

Θεατρική Παράσταση

«Δεσποινίς Τζούλι» του Πάτρικ Μάρμπερ

ΤΟΠΟΣ ΑΛΛΟΥ

Πρεμιέρα 8 Απριλίου 2011
Κάθε μέρα εκτός Δευτέρας-Τρίτης
Μέχρι 6 Ιουνίου 2011

Από την Παρασκευή 8 Απριλίου το ΤΟΠΟΣ ΑΛΛΟΥ παρουσιάζει το κλασσικό έργο του Στριντμπεργκ, «Δεσποινίς Τζούλι», σε μία ρηξικέλευθη διασκευή του Πάτρικ Μάρμπερ, σε μετάφραση και σκηνοθεσία Μίνας Αδαμάκη.

Ο ανελέητος και λυσσαλέος πόλεμος αρσενικού και θηλυκού τοποθετημένος σε μια εποχή επίσης
έντονων συγκρούσεων και ριζικών αλλαγών. Η επέμβαση και η αλλαγή του Μάρμπερ είναι ότι μεταφέρει τη δράση της τραγωδίας του Στρίντμπεργκ, «Δεσποινίς Τζούλι», από την κουζίνα ενός αρχοντικού στη Σουηδία του 1888, όπου διαδραματίζεται το πρωτότυπο, στην κουζίνα μιας αριστοκρατικής έπαυλης στα περίχωρα του Λονδίνου στις 26 Ιουλίου του 1945, τη βραδιά που το Αγγλικό Εργατικό Κόμμα κέρδισε τις πρώτες μετά τον πόλεμο εκλογές με μια σαρωτική νίκη σ’ ολόκληρη την Αγγλία που έμεινε στην ιστορία.

Συντελεστές:
Μετάφραση, Σκηνοθεσία, Σκηνικό, Μουσική επιμέλεια: Μίνα Αδαμάκη
Κοστούμια: Μίκα Πανάγου
Φωτισμοί: Κατερίνα Μαραγκουδάκη

Διανομή:
Μαρία Σολωμού, Μάξιμος Μουμούρης, Τζωρτζίνα Παλαιοθοδώρου

Διάρκεια: 75 λεπτά

--

Θέατρο "Τόπος Αλλού" - Κεντρική Σκηνή

Διεύθυνση: Κεφαλληνίας 17 & Κυκλάδων Τηλέφωνο: 210 8254600

Τετάρτη: 20:00

Πέμπτη: 21:30

Παρασκευή: 21:30

Σάββατο: 19:00

Σάββατο: 21:30

Κυριακή: 20:00

Εισιτήρια Γενική είσοδος: 20€
Φοιτητικό: 15€

Έκπτωση 5 ευρώ στο εισιτήριο εάν κάνετε κράτηση
μέσω του email 2011.miss.julie@gmail.com
Μια δυνατότητα που σας προσφέρει το gismeidiama.blogspot.com
Μόνο για τους αναγνώστες του!

«Ιστορίες για αρκούδες» Κλιμάκιο Μακεδονίας - Θράκης Χειμερινή Περιοδεία ΚΘΒΕ

2011-03-20T08:22:00.000-07:00

ΚΡΑΤΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ ΒΟΡΕΙΟΥ ΕΛΛΑΔΟΣ

ΔΕΛΤΙΟ ΤΥΠΟΥ

«Ιστορίες για αρκούδες»

Κλιμάκιο Μακεδονίας - Θράκης

Χειμερινή Περιοδεία ΚΘΒΕ

Το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος δραστηριοποιεί και φέτος το Κλιμάκιο Μακεδονίας – Θράκης, θεσμό που επανίδρυσε τον χειμώνα του 2010, έχοντας ως στόχο την παρουσίαση θεατρικών παραστάσεων αξιώσεων σε περιοχές όπου η δυνατότητα πρόσβασης των πολιτών στο θέατρο είναι δύσκολη.

Μένοντας πιστό στη φιλοσοφία ότι η παρουσία του στην Μακεδονία και τη Θράκη επιβάλλεται για λόγους εθνικής σημασίας, αλλά και ότι ως θεσμός δημοσίου συμφέροντος πρέπει να ανταποκρίνεται στις ανάγκες, τα αιτήματα και τις προσδοκίες του πληθυσμού της Βορείου Ελλάδος, το Κ.Θ.Β.Ε. ξεκινά μια δίμηνη περιοδεία με αφετηρία τον Νομό Φλώρινας. Το Κλιμάκιο Μακεδονίας – Θράκης του ΚΘΒΕ παρουσιάζει τρία σατιρικά μονόπρακτα του Άντον Τσέχωφ υπό τον γενικό τίτλο «Ιστορίες για Αρκούδες», σε σκηνοθεσία Γιάννη Καλατζόπουλου.

Στο σημείωμά του σχετικά με το Κλιμάκιο Μακεδονίας- Θράκης ο Καλλιτεχνικός Διευθυντής του ΚΘΒΕ κ. Σωτήρης Χατζάκης επισημαίνει:

“Το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος για λόγους εθνικής σημασίας και πολιτιστικής αναγκαιότητας, εφαρμόζοντας τη στρατηγική του, επανίδρυσε τον χειμώνα του 2010 τον θεσμό των Κλιμακίων, έπειτα από 26 χρόνια αναστολής της λειτουργίας του.

Ο θεσμός εγκαινιάστηκε για πρώτη φορά το φθινόπωρο του 1977 στην Κομοτηνή με το θέατρο της Θράκης, με σκοπό τη θεατρική αποκέντρωση, και λειτούργησε μέχρι το 1984.

Η δημιουργία ενιαίου Κλιμακίου Μακεδονίας-Θράκης έχει ως σκοπό τη μόνιμη παρουσία κρατικής θεατρικής σκηνής στις ακριτικές περιοχές της Βορείου Ελλάδος, συμβάλλοντας στην οργάνωση νέας προοπτικής για τον ρόλο του θεάτρου στη χώρα μας.

Το Κλιμάκιο Μακεδονίας-Θράκης του ΚΘΒΕ παρουσιάζει φέτος τις «Ιστορίες για αρκούδες», τρία σατιρικά μονόπρακτα του ΄Αντον Τσέχωφ, στα οποία κυριαρχεί η διαχρονική δυναμική της κωμωδίας και η βαθειά αγάπη του συγγραφέα για τις υποχρεώσεις, τις άρσεις και τις αμφισημίες της ανθρώπινης ύπαρξης.

Η δυνατότητα πρόσβασης των πολιτών στη θεατρική πράξη είναι η βασική προτεραιότητα της πρωτοβουλίας του ΚΘΒΕ. Καλούμε τους κατοίκους, τους φορείς, τις Περιφέρειες, τους Δήμους της Μακεδονίας και της Θράκης να αγκαλιάσουν αυτή την προσπάθεια. Το Κλιμάκιο του ΚΘΒΕ τους αφορά. Γιατί το θέατρο δημοσίου συμφέροντος είναι μια πνευματική περιουσία που ανήκει σε όλους και στον καθένα ξεχωριστά”.

Η επίσημη πρεμιέρα του έργου έχει προγραμματισθεί να δοθεί στη Μελίτη, ένα μικρό χωριό της ακριτικής Φλώρινας, την Πέμπτη 10 Φεβρουαρίου 2011.

«Ιστορίες για αρκούδες»

Τρία μονόπρακτα του ΄Αντον Τσέχωφ

Όλος ο παραλογισμός της καθημερινότητας των απλών ανθρώπων, όταν αυτή στρεβλώνεται από τη διαβρωτική δύναμη του χρήματος, συμπυκνωμένος με αριστοτεχνικό τρόπο σε τρία μονόπρακτα του «πατέρα του σύγχρονου θεάτρου». Ο Τσέχωφ στα πιο μεγάλα του κέφια, χαρίζει άφθονο γέλο που δεν εξατμίζεται μόλις κλείσει η Αυλαία. Πρόκειται για τα μονόπρακτα του Άντον Τσέχωφ: «Πρόταση γάμου», «Οι βλαβερές συνέπειες του καπνού» και «Η αρκούδα», που παρουσιάζει το Κλιμάκιο Μακεδονίας- Θράκης του ΚΘΒΕ, σε σκηνοθεσία Γιάννη Καλατζόπουλου.

Σημείωμα του Σκηνοθέτη

Τα τρία μονόπρακτα του Τσέχωφ που θα δείτε σε λίγο, κρατούν μια ξεχωριστή θέση στην καρδιά όλων των ηθοποιών του κόσμου για δυο κυρίως λόγους: πρώτον, γιατί δεν υπάρχει δραματική σχολή σε ολόκληρο τον πλανήτη, που να μην περιλαμβάνει στα μαθήματα υποκριτικής κάποιες σκηνές από αυτά τα έργα. Έτσι, ο νέος ή η νέα που θέλει να μάθει την τέχνη του ηθοποιού, έρχεται πολύ νωρίς σε επαφή μαζί τους και ανακαλύπτει, μέσα από αυτά, τα βασικά κλειδιά της "μαστορικής" του θεάτρου.

Ο δεύτερος λόγος είναι ότι αυτά τα μονόπρακτα έχουν βοηθήσει κάθε ηθοποιό να συνειδητοποιήσει την ιδιοφυΐα του Τσέχωφ, να συλλάβει την χιουμοριστική, την κωμική διάθεση που διαπερνά όλα του τα έργα -ακόμα κι εκείνα που για πολλές δεκαετίες θεωρήθηκαν και παίχτηκαν, εσφαλμένα, σαν "ψυχοπλακωτικά δράματα", με αποτέλεσμα ο περισσότερος κόσμος ν' ακούει Τσέχωφ και να το βάζει στα πόδια!...

Στους παραπάνω λόγους επιτρέψτε μου να προσθέσω κι ένα τρίτο, προσωπικό: ο Λυκούργος Καλλέργης που έχει μεταφράσει τόσο εμπνευσμένα σχεδόν όλα τα έργα του Τσέχωφ (στην παράστασή μας την «Πρόταση Γάμου» και την «Αρκούδα»), η Μαρία Αλκαίου που μας χάρισε την έξοχη μετάφραση του «Καπνού», αλλά και ο Βασίλης Διαμαντόπουλος που έγραψε ιστορία ερμηνεύοντας συχνά αυτόν τον μονόλογο στα «ρεσιτάλ ηθοποιίας» που έδινε τον καιρό που εγώ ήμουν ο νεότερος –και φανατικότερος– μαθητής του, είναι τρεις από τους λίγους ανθρώπους, στους οποίους οφείλω όλα όσα κέρδισα μισόν αιώνα στο θέατρο. Και στη ζωή. Καλή σας διασκέδαση.

Γιάννης Καλατζόπουλος

Συντελεστές

Σκηνοθεσία: Γιάννης Καλατζόπουλος

Σκηνικά-κοστούμια: Άννα-Μαρία Βάσιακ

Φωτισμοί: Γιάννης Καλατζόπουλος

Οργάνωση παραγωγής: Ηλίας Κοτόπουλος

Διανομή με σειρά εμφάνισης:

«Πρόταση γάμου»

Αλέξανδρος Ζαφειριάδης: Λομώφ

Τάσος Πανταζής: Τσιμπουκώφ

Μαρίνα Χατζηιωάννου: Ναταλία Στεπάνοβνα

«Οι βλαβερές συνέπειες του καπνού»

Τάσος Πανταζής: Νιούχιν

«Η αρκούδα»

Αλέξανδρος Ζαφειριάδης: Λουκάς

Μαρίνα Χατζηιωάννου: Πόποβα

Τάσος Πανταζής: Σμηρνώφ

Ειδικά για την παράσταση της περιοδείας το ΚΘΒΕ μειώνει κατά 50% την τιμή του εισιτηρίου που ισχύει για τις παραστάσεις που ανεβάζει στη Θεσσαλονίκη. Έτσι η τιμή του εισιτηρίου διαμορφώνεται στα 10 ευρώ (γενική είσοδος). Επίσης ισχύουν εισιτήρια ΟΓΑ. Επιπλέον ισχύει ΕΙΔΙΚΗ ΤΙΜΗ 8 ευρώ κατ' άτομο, για τα μέλη Συλλόγων και Σωματείων που θα εκδώσουν ομαδικό εισιτήριο άνω των δέκα ατόμων.

Όσοι σύλλογοι θέλουν να επωφεληθούν από το μειωμένο εισιτήριο θα πρέπει να επικοινωνούν με τον υπεύθυνο της περιοδείας κ. Ηλία Κοτόπουλο (τηλ. 6973432360), το αργότερο μία ημέρα πριν την προγραμματισμένη ημερομηνία της κάθε παράστασης ένας εκπρόσωπος τους να δίνει λίστα με ονόματα μελών που ενδιαφέρονται να παρακολουθήσουν την παράσταση.

Πρόγραμμα Χειμερινής Περιοδείας

«ΙΣΤΟΡΙΕΣ ΓΙΑ ΑΡΚΟΥΔΕΣ»

ΜΑΡΤΙΟΣ 2011
10	Πέμπτη	ΠΡΕΜΙΕΡΑ ΜΕΛΙΤΗ ΦΛΩΡΙΝΑΣ Κέντρο Νεότητας Μελίτης - 20:30
11	Παρασκευή	ΦΛΩΡΙΝΑ Πολιτιστικό Κέντρο Δ.Φλώρινας - 21:00
12	Σάββατο	ΠΤΟΛΕΜΑΪΔΑ Πνευματικό Κέντρο Δ.Πτολεμαϊδας- 18.30/21.00
16 Τετάρτη ΓΙΑΝΝΙΤΣΑ Πνευματικό Κέντρο Γιαννιτσών- 18.30/21.00
19	Σάββατο	ΚΙΛΚΙΣ Συνεδριακό Κέντρο Δ.Κιλκίς 18.30/21.00
24	Πέμπτη	ΚΑΣΤΟΡΙΑ Συνεδριακό Κέντρο ΕΔΗΚΑ - 21:00
25	Παρασκευή	ΣΙΑΤΙΣΤΑ Πνευματικό Κέντρο – 21.00
26	Σάββατο	ΓΡΕΒΕΝΑ Πολιτιστικό Κέντρο Δ..Γρεβενών- 21.00
31	Πέμπτη	ΣΟΥΦΛΙ Δημοτικό Θέατρο Σουφλίου – 21.00
ΑΠΡΙΛΙΟΣ2011
1	Παρασκευή	ΔΙΔΥΜΟΤΕΙΧΟ Δημοτικό Θέατρο -21.00
2	Σάββατο	ΟΡΕΣΤΙΑΔΑ Θέατρο Διόνυσος- 18.30/21.00
9	Σάββατο	ΚΟΜΟΤΗΝΗ Πολιτιστικό Κύτταρο- 18.30/21.00
14	Πέμπτη	ΦΕΡΕΣ Δημοτικό Αμφιθέατρο -21.00
15	Παρασκευή	ΑΛΕΞ/ΠΟΛΗ Δημοτικό Θέατρο -21.00
16	Σάββατο	ΞΑΝΘΗ Δημοτικό Θέατρο -21.00
28	Πέμπτη	ΔΡΑΜΑ
29	Παρασκευή	ΚΑΒΑΛΑ Αμφιθέατρο Περιφ. Ενότητας Καβάλας -21.00

Χορηγοί Επικοινωνίας

ΕΡΤ Α.Ε., ΕΡΤ 3,

ΜΑΚΕΔΟΝΙΑ, ΜΑΚΕΔΟΝΙΑ της ΚΥΡΙΑΚΗΣ, LIVE ΣΤΗ θΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ

Mε την παράκληση να δημοσιευτεί η να κοινοποιηθεί

Γραφείο Τύπου- Προβολής & Επικοινωνίας Κ.Θ.Β.Ε. - Πληροφορίες: Λένα Ευαγγέλου, Τηλ: 2310 253397, 2315 200010 & 6945 935246.

e-mail: press@ntng.gr - Ιστοσελίδα Κ.Θ.Β.Ε. www.ntng.gr

Τσέχωφ-Κνίπερ: Η αλληλογραφία- ΚΕΝΤΡΟ ΛΟΓΟΥ ΚΑΙ ΤΕΧΝΗΣ

2011-02-12T03:32:00.000-08:00

Θεατρική Παράσταση
Τσέχωφ-Κνίπερ: Η αλληλογραφία

Η θεατρική μορφή προέκυψε από τις πρόβες της ομάδας, με αφορμή το έργο της Carol Rocamora: Παίρνω το χέρι σας στο δικό μου (I take your hand in mine) σε μετάφραση της Χριστίνας Μπάμπου- Παγκουρέλη και υλικό από βιογραφίες του Τσέχωφ, τα διηγήματά του, το σύνολο της αλληλογραφίας του, αναμνήσεις της Κνίπερ κά.

Έναρξη: 24/01/2011
Λήξη: 29/03/2011
Θέατρο: 104 ΚΕΝΤΡΟ ΛΟΓΟΥ ΚΑΙ ΤΕΧΝΗΣ
Θεμιστοκλέους 104 - Τηλ.:+302103826185
http://chekhovsletters.blogspot.com/2011/01/blog-post.html

Πρόγραμμα: Δευτέρα: 21.30, Τρίτη: 21.30

Η παράσταση πρωτοπαρουσιάστηκε το Μάιο του 2010 στην έδρα της θεατρικής εταιρείας «Πόλις», στην Ερμούπολη της Σύρου, στο Θέατρο Απόλλων.

Δραματουργική επεξεργασία: Θεατρική Εταιρεία «Πόλις»
Μετάφραση: Χριστίνα Μπάμπου-Παγκουρέλη
Σκηνικά - Κοστούμια: Κλαιρ Μπρέισγουελ
Κίνηση: Νικολέτα Ξεναρίου
Μουσική: Απόστολος Λεβεντόπουλος
Φωτισμοί: Βασίλης Κλωτσοτήρας
Σκηνοθέτης: Ελένη Γεωργοπούλου
Ηθοποιοί:
Αιμιλία Βάλβη, Κωνσταντής Μιζάρας
Συγγραφέας: Βασισμένο στην αλληλογραφία του Άντον Τσέχωφ με την Όλγα Κνίπερ

Βίντεο της παράστασης εδώ

--
Η παράσταση στην Σύρο.

Η νέα παραγωγή της Θεατρικής Εταιρείας «Πόλις» Τσέχωφ–Κνίπερ: Η αλληλογραφία βασίζεται στην αλληλογραφία του συγγραφέα Άντον Τσέχωφ με την ηθοποιό Όλγα Κνίπερ, στη θεατρική μορφή που προέκυψε από τις πρόβες της ομάδας, με αφορμή το έργο της Carol Rocamora: Παίρνω το χέρι σας στο δικό μου (I take your hand in mine) σε μετάφραση της Χριστίνας Μπάμπου– Παγκουρέλη και υλικό από βιογραφίες του Τσέχωφ, τα διηγήματά του, το σύνολο της αλληλογραφίας του, αναμνήσεις της Κνίπερ κά.

Η παράσταση πρωτοπαρουσιάστηκε τον Μάιο του 2010 στην έδρα μας, την Ερμούπολη της Σύρου, στο Θέατρο Απόλλων. Από τα τέλη Ιανουαρίου έως και τον Μάρτιο του 2011 θα παρουσιάζεται κάθε Δευτέρα και Τρίτη στην αίθουσα 104–1 του Κέντρου Λόγου και Τέχνης 104 των εκδόσεων Καστανιώτη.

Η παράσταση αφηγείται μια ιστορία αγάπης που διήρκεσε έξι χρόνια και καταγράφηκε σε 800 περίπου ερωτικά γράμματα. Αυτός είναι ο 38χρονος ήδη διάσημος συγγραφέας Άντον Τσέχωφ κι εκείνη η νέα ηθοποιός και ιδρυτικό μέλος του Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας, Όλγα Κνίπερ. Η γνωριμία τους, τον Απρίλιο του 1898 στην ανάγνωση του «Γλάρου», εξελίχθηκε σε φιλία, στη συνέχεια σε ερωτική σχέση και τέλος σε γάμο, που κράτησε μέχρι τον θάνατο του συγγραφέα το 1904. Η αναγκαστική απόσταση που τους χωρίζει, καθώς ο μεγάλος Ρώσος συγγραφέας σε προχωρημένο στάδιο φυματίωσης ζει αναγκαστικά στη Γιάλτα, ενώ η ηθοποιός παίζει στο θέατρο στη Μόσχα, καταγράφεται άλλοτε δραματικά κι άλλοτε με το έξοχο χιούμορ που τους διακρίνει, στην αλληλογραφία τους.

Οι εκμυστηρεύσεις του ζευγαριού, πέρα από συναισθήματα, φωτίζουν ένα πολύ σημαντικό κομμάτι της θεατρική ιστορίας. Ο Τσέχωφ συχνά καθοδηγεί την Κνίπερ στην ερμηνεία των ρόλων που γράφει ειδικά γι’ αυτήν (Μάσα στις «Τρεις αδελφές», Ελένα στον «Θείο Βάνια», Λιουμπώφ στον «Βυσσινόκηπο»), μιλάει για την τέχνη και το θέατρο, εκφράζει τη δυσαρέσκειά του για τη «λάθος» ανάγνωση του έργου του από τον σκηνοθέτη του Θεάτρου Τέχνης Κονσταντίν Στανισλάφσκι. «...Τα βάσανα πρέπει να τα αποδίδεις όπως παρουσιάζονται μέσα στη ζωή, όχι να κουνάς χέρια και πόδια, αλλά με τον τονισμό και το βλέμμα, όχι με χειρονομίες, αλλά με χάρη. Οι λεπτεπίλεπτες ψυχικές μεταβολές, οι ιδιάζουσες στους διανοούμενους, ακόμα και εξωτερικώς πρέπει να εκφράζονται με λεπτότητα. Θα μου πείτε: και οι ανάγκες της σκηνής; Δεν υπάρχει ανάγκη που να επιτρέπει το ψέμα.»

Αυτό που μας συγκινεί ιδιαίτερα στην αλληλογραφία δύο ιστορικών προσώπων, που ανήκουν στον χώρο του θεάτρου, είναι ότι παρακολουθούμε την επίσημη ιστορία μέσα από προσωπικές εκμυστηρεύσεις, κάτω από την αβάσταχτη συνθήκη της απόστασης. Η απουσία δημιουργεί έναν «χώρο» ανάμεσα στο ζευγάρι, συνθήκη που άλλοτε ευνοεί την εξέγερση των συναισθημάτων κι άλλοτε την αποστασιοποίηση. Αυτό το φαινομενικό δίπολο διέπει όλο το έργο, καθώς και το θεατρικό έργο του ίδιου του Τσέχωφ. Άλλωστε, ούτε για μια στιγμή τα γράμματα του συγγραφέα δεν μας επιτρέπουν να αγνοήσουμε τη διπλή ιδιότητά του: του γιατρού και του καλλιτέχνη. Η ψυχρή παρατήρηση και καταγραφή της πραγματικότητας από τη μία κι ένας ψυχικός κόσμος που βράζει στο κέντρο μιας εποχής τεράστιων αλλαγών από την άλλη.

Σε κάθε μας δουλειά επιδιώκουμε μέσω της θεατρικής πράξης να ερευνούμε τη συνθήκη αυτή που δημιουργεί εκ νέου έναν αντίστοιχο «χώρο», που επιτρέπει μέσω της σύγκρουσης το «άδειασμα», τον «κενό χώρο», την καθολική επικοινωνία και την αποκάλυψη της συγκίνησης. Πιστεύουμε πως το συγκεκριμένο έργο μάς παρέχει την δυνατότητα για να εργαστούμε σ’ αυτή την κατεύθυνση.

Επιπλέον, πριν από κάθε παράσταση καλούμε το κοινό να παρακολουθήσει, (με ελεύθερη είσοδο κι ασχέτως αν θα παρακολουθήσει ή όχι την παράσταση μετά), έναν ελεύθερο αυτοσχεδιασμό–προετοιμασία των ηθοποιών και να μας βοηθήσει με τη συμμετοχή του στην εξέλιξη της δουλειάς μας.

Σε μια επιστολή του ο Τσέχωφ γράφει: «…..Η Τέχνη, και ειδικά το Θέατρο, είναι ένας κόσμος, όπου δεν μπορείς να μπεις χωρίς να σκοντάψεις στο κατώφλι. Υπάρχουν πολλές μέρες αποτυχίας μπροστά, ολόκληρες σεζόν ακόμη, τα πράγματα θα πάνε άσχημα, θα έχετε τεράστιες απογοητεύσεις, αλλά πρέπει να προετοιμαστείτε γι’ αυτό, να το περιμένετε και να ακολουθήσετε τον δρόμο σας».

Θεατρική Εταιρεία «Πόλις»

Θεατρική Εταιρεία «Πόλις»
Τσέχωφ-Κνίπερ: η αλληλογραφία
με αφορμή το έργο της Carol Rocamora: Παίρνω το χέρι σας στο δικό μου
σε μετάφραση Χριστίνας Μπάμπου–Παγκουρέλη

Σκηνοθεσία: Ελένη Γεωργοπούλου
Δραματουργική επεξεργασία: Θεατρική Εταιρεία «Πόλις»
Σκηνικά – Κοστούμια: Κλαιρ Μπρέισγουελ
Κίνηση: Νικολέτα Ξεναρίου
Μουσική: Μάρθα Μαυροειδή

Ερμηνεύουν: Αιμιλία Βάλβη / Όλγα Κνίπερ ● Κωσταντής Μιζάρας / Άντον Τσέχωφ

Θεατρική Παράσταση "Νόρα Μετά" - Τόπος Αλλού

2011-02-12T01:49:00.000-08:00

Θεατρική Παράσταση

"Νόρα Μετά"

Τόπος Αλλού
-

Κεφαλληνίας 17 & Κυκλάδων, Αθήνα
210 – 8656004, 8624392

Πέμπτη, Παρασκευή, Σαββάτο 9.00μμ & Κυριακή 7.00 μμ

μέχρι 28 Μαρτίου 2011

Η παράσταση «ΝΟΡΑ ΜΕΤΑ» αποτελεί μια καινούρια ματιά στο ανατρεπτικό έργο του Ιψεν ΝΟΡΑ. Η παράσταση του Τόπος αλλού ακολουθεί και ανακαλύπτει τη ΝΟΡΑ στα βήματα της στη σύγχρονη κοινωνική Βαβέλ σε ένα… θαυμαστό καινούργιο κόσμο.

Εκεί οφείλεται και έτσι δικαιολογείται η επέμβαση στον τίτλο η ΝΟΡΑ ΜΕΤΑ.

και βίντεο της παράστασης εδώ

Πράγματι, τι απέγινε εκείνη η Νόρα που με μια γενναία κίνηση χτύπησε τη γροθιά της στο σπασμένο γυαλί της σαθρής κοινωνίας του Χέλμερ, του Κρογκσταντ και του γιατρού Ρανκ? Τι κατάληξη είχε η επανάσταση της?

Ζώντας ο σημερινός άνθρωπος συνεχείς και διαδοχικές επαναστατικές αποτυχίες, προδοσίες, κοινωνικές και υπαρξιακές απογοητεύσεις δεν μπορεί να αντιμετωπίσει τη Νορα με την ρομαντική διάθεση άλλων καιρών.

Τώρα η Νόρα περιφέρεται κάπου στην απέραντη ερημιά του σύγχρονου κόσμου μας. Ξυπόλητη σκαρφαλώνει στα κακοτράχαλα ερείπια των ανθρώπινων προσδοκιών.

Παραλογισμένη επαναλαμβάνει ξανά και ξανά τις ατάκες της. Όλα όσα είπε στον άνδρα της και στους άλλους ρόλους –ρόλος και αυτή στο απέραντο θέατρο που ζούμε- τα λέει και τα ξαναλέει.

Θέλει μήπως να πιάσει το νήμα από κει που το άφησε?

Θέλει να ξορκίσει το κακό που την κυνηγάει και που τελικά υπάρχει και μέσα στην ίδια?

Μετανιώνει και θέλει να επιστρέψει?

Ποια τελετή στήνει τριγύρω της και ποια λύτρωση ζητάει?

Το κείμενο αυτής της ιδιαίτερης παράστασης είναι μια συνεργασία μεταξύ του Σουηδού ποιητή Έρικ Λάρσον και του σκηνοθέτη Νίκου Καμτσή.

Ειδική προσφορά για τους αναγνώστες του blog: Παρακαλούμε επικοινωνήστε κάνοντας κράτηση στο email inorameta@gmail.com ώστε να λάβετε ειδική έκπτωση στην τιμή του εισιτηρίου, από 20 ευρώ- 13 μόνο ευρώ.

Μετάφραση, δραματουργική επιμέλεια κειμένου :ΝΙΚΟΣ ΚΑΜΤΣΗΣ, ΕΡΙΚ ΛΑΡΣΟΝ

Σκηνοθεσία ΝΙΚΟΣ ΚΑΜΤΣΗΣ

Σκηνικό ΒΑΣΙΛΗ ΡΟΚΟΜΑΝΩΦ, ΝΙΚΟΣ ΚΑΜΤΣΗΣ

Κοστούμια ΜΙΚΑ ΠΑΝΑΓΟΥ

Μουσική ΧΡΗΣΤΟΣ ΞΕΝΑΚΗΣ

Διανομή

Νόρα Μαρλέν Σαίτη

Χέλμερ Νίκος Αλεξίου

Κρογκσταντ Γιώργος Κροντήρης

Ρανκ Πολύκαρπος Πολυκάρπου

Λίντε Γεωργία Μαυρογιώργη

http://www.topos-allou.gr/

-

η Νόρα 100 χρόνια και κάτι μετά

της Αφροδίτης Κομπολίτη, MA Theatre Directing

«από πατέρα σε σύζυγο… κανόνες, πιστεύω, νόμοι αλλονών…»

Νορβηγία 1879: Ο Χένρικ Ίψεν, κατακτά μια θέση ανάμεσα στους σημαντικότερους θεατρικούς συγγραφείς παρουσιάζοντας το «Κουκλόσπιτο». Εκεί γεννιέται η Νόρα, το κεντρικό πρόσωπο του έργου, που γρήγορα θα μεταμορφωθεί σε έναν από τους κυρίαρχους και πιο πολυσυζητημένους γυναικείους ρόλους που θα αναδείξει το θεατρικό σανίδι. Έργο ριζοσπαστικό, φεμινιστικό και επαναστατικό μέσα από το πέρασμα του χρόνου θα ξεπεράσει τόσο την εποχή του όσο και τα γεωγραφικά σύνορα. Ο Ίψεν προκαλεί την αντίδραση της κοινωνίας του 19^ου αιώνα εισβάλλοντας απρόσκλητος στο πατριαρχικό σπιτικό της Οικογένειας Χέλμερ, δίνοντας φωνή και θέση στο γυναικείο φύλλο.

«Ένα μόνο ξέρω, πρέπει πρώτα να καταστρέψω για να φτιάξω μετά…»

Αθήνα 2011: Το θέατρο Τόπος Αλλού υποδέχεται τη Νόρα, ύστερα από πρόσκληση του σκηνοθέτη Νίκου Καμψή στο νέο της σπίτι… «η Νόρα μετά». Μέσα από ένα παιχνίδι, και χρησιμοποιώντας τη μέθοδο του θεάτρου μέσα στο θέατρο, η Νόρα μας προϊδεάζει για το έργο που θα παρακολουθήσουμε. Με την μπρεχτική αυτή εισαγωγή μας ενημερώνει για το ταξίδι και τον αγώνα της προς την ελευθερία.

Η Νόρα του 21^ου αιώνα δεν έχει ηλικία και φύλλο. Είναι ένα άτομο εγκλωβισμένο σε κοινωνικές συμβάσεις, προς αναζήτηση του εγώ του. Εισέρχεται και εξέρχεται από το θεατρικό παιχνίδι κρατώντας την ανάλογη απόσταση, όταν αυτή απαιτείται. Μέσα από τη θέση της ηρωίδας, αλλά και του παρατηρητή ταυτόχρονα, μπορεί να βιώσει, να παρατηρήσει και κατά προέκταση να αλλάξει. Η απόσταση αυτή δημιουργείται μέσα από παραβίαση των θεατρικών συμβάσεων, ή καλύτερα ψευδαισθήσεων. Οι ηθοποιοί αλλάζουν κοστούμια επί σκηνής. Το σκηνικό δημιουργείται εν ώρα παράστασης. Παλιές κούκλες μέσα σε γυάλες συμβολίζουν τα παιδιά. Μικρές μακέτες σκηνικών στοιβάζονται η μία πάνω στην άλλη. Τρεις γιγάντιες κούκλες ξεπηδούν ως δια μαγείας μέσα από το σκηνικό. Οι σκηνογραφικές επιλογές -αξιέπαινες, ευρηματικές και άκρως πρακτικές- εξυπηρετούν και αναδεικνύουν το σκηνοθετικό στόχο.

Η Νόρα παγιδευμένη ανάμεσα στις ανδρικές φιγούρες που συνθέτουν το κελί της, αγωνίζεται να δώσει σάρκα στα μαρμαρωμένα της πόδια και να βρει τη δύναμη να δραπετεύσει από τα καρφωμένα στο πάτωμα παπούτσια της. Εχθρός της η τράπεζα, το σύστημα, ο εκβιασμός, η υπόληψη. Ή μήπως η αγάπη της για τον σύζυγό της, Τόρβαλντ; Αυτός με τη σειρά του παρασυρμένος από το υπερεγώ του γίνεται θύμα και σύμβολο της κοινωνίας των αντρών. Στο ρόλο της Νόρας, η Μάρλεν Σαίτη, ακροβατεί ανάμεσα στην αθωότητα και τον παραλογισμό του εγκλωβισμού. Αφηγείται, πρωταγωνιστεί και περιμένει μαζί με μας να ανακαλύψουμε το φινάλε. Ο Νίκος Αλεξίου και ο Πολύκαρπος Πολυκάρπου, στους ρόλους του Τόρβαλντ και του γιατρού Ράνκ, για μια ακόμα φορά αποδεικνύουν το ταλέντο τους με τις δυναμικές τους ερμηνείες.

Μια γυναίκα θυσιάζεται για τη ζωή του άντρα της ενώ αυτός την θυσιάζει στο βωμό της ηθικής και της υπόληψής του. Ποιος ορίζει το σωστό; Εμείς, οι γύρω μας, η θρησκεία ή τα χρέη μας; Τελικά η Νόρα αυτή τη φορά θα κλείσει την πόρτα πίσω της;

9η Γιορτή Τσίπουρου στο Σουφλί

2010-11-17T02:51:00.000-08:00

Γιορτή Μανιταριών στην Δαδιά

2010-11-11T02:35:00.000-08:00

ΓΙΟΡΤΗ ΜΑΝΙΤΑΡΙΩΝ ΣΤΗ ΔΑΔΙΑ

Ελάτε στην Δαδιά
Κυριακή 14/11/2010
στον προαύλιο χώρο του Οικοτουριστικού κέντρου Δαδιάς
να συλλέξουμε και να γευτούμε
Μανιτάρια του Δάσους

Συλλογή Μανιταριών στις 10:00 π.μ

ξεκινάμε σε ομάδες από το Οικοτουριστικό Κέντρο Δαδιάς
για να μαζέψουμε μανιτάρια από το δάσος

Υπαίθριο Γεύμα στις 12:00 το μεσημέρι

στον προαύλιο χώρο του Οικοτουριστικού Κέντρου Δαδιάς
όπου θα ψήσουμε και θα τηγανίσουμε τα μανιτάρια
με συνοδεία ρεμπέτικης μουσικής

Ελεύθερη Συμμετοχή

Διοργάνωση

Επιμορφωτικός Σύλλογος Δαδιάς ΑΚΡΙΤΑΣ

Οικοτουριστικό Κέντρο Δαδιάς

Φορέας Διαχείρησης Εθνικού Πάρκου Δάσους Δαδιάς

ΠΑΙΣ- ταξίδι στην ΤΕΧΝΟΠΟΛΗ

2010-09-02T11:12:00.000-07:00

ΕΝΩΣΗ ΠΟΛΙΤΙΣΤΙΚΩΝ ΦΟΡΕΩΝ ΕΒΡΟΥ

(Ε.ΠΟ.Φ.Ε.)

Πλ. Πολυτεχνείου, Αλεξ/πολη, 68100

www.epofe.gr, email:epofe@yahoo.com

Τηλ/ Φαξ 2551029136, / 697 43 20 580

Αλεξ/πολη, 2-9-2010

ΔΕΛΤΙΟ ΤΥΠΟΥ

Μεγάλη η επιτυχία των εκδηλώσεων της ΕΠΟΦΕ

στη Σαμοθράκη 22-27 Αυγούστου

Η συλλογή ΠΑΙ 1-15 Σεπτεμβρίου 2010

στην Τεχνόπολη του Δήμου Αθηναίων

Η Συλλογή ΠΑΙ της Ένωσης Πολιτιστικών Φορέων Έβρου (ΕΠΟΦΕ), μετά το Μουσείο Φυσικής Ιστορίας Μαΐστρου του Δήμου Αλεξ/πολης, την γκαλερί ART GALLERY και το Πνευματικό Κέντρο «Νικόλαος Φαρδύς» του Δήμου Σαμοθράκης μεταφέρθηκε στην Τεχνόπολη –Γκάζι- του Δήμου Αθηναίων προκειμένου να ενταχθεί στη διεθνή έκθεση Athensart 2010 που επιμελείται ο κ. Τάκης Αλεξίου διοργανώνει η CA4S σε συνεργασία με το Δήμο Αθηναίων, υπό την αιγίδα του Υπ. Πολιτισμού και Τουρισμού, 1-15 Σεπτεμβρίου 2010.

Η Έκθεση στη Σαμοθράκη

Με μεγάλη επιτυχία ολοκληρώθηκαν οι εκδηλώσεις με θέμα ΠΑΙ 2010 που διοργάνωσε η Ένωση Πολιτιστικών Φορέων Έβρου (Ε.ΠΟ.Φ.Ε) στη Σαμοθράκη 22 με 27 Αυγούστου.

Οι εκδηλώσεις ξεκίνησαν με τα εγκαίνια της διεθνούς εικαστικής έκθεσης την Κυριακή 22 Αυγούστου στο Πνευματικό Κέντρο του Δήμου Σαμοθράκης «Νικόλαος Φαρδύς» στη Χώρα, παρουσία μελών του Διοικητικού Συμβουλίου της ΕΠΟΦΕ, της καλλιτεχνικής επιτροπής, 20 ξένων καλλιτεχνών, ντόπιων καλλιτεχνών, του Δημάρχου Σαμοθράκης, εκπροσώπου του Υπουργείου Εσωτερικών και πλήθους κόσμου.

Η έκθεση, που απέσπασε τα καλύτερα σχόλια από τους παριστάμενους αποτελείται από έργα 60 καλλιτεχνών από 18 χώρες. Οι καλλιτέχνες, έργα των οποίων επιλέχτηκαν είναι:

Giorgio Carluccio, (Ιταλία), Eozen Agopian (Ελλάδα), Τάκης Αλεξίου (Ελλάδα), Hakan Akcura (Στοκχόλμη), Giovanni Alfonsetti (Ιταλία), Κων/νος Αγγέλου (Ελλάδα), Mirek Antoniewicz (Πολωνία), Caterina Arcuri (Ιταλία) Marea Atkinson (Αυστραλία), Aleph Boys (Πουέρτο Ρίκο), Δήμητρα Μπουρουλίτη (Ελλάδα), Esther Burger (Ολλανδία), Mandra Cerrone (Ιταλία), Marina Comandini Pazienza (Ιταλία), Daria Cornea (Romania), Giselle Diaz Campagna (Πουέρτο Ρίκο), Filli Cusenza (Ιταλία) Silvia De Gennaro (Ιταλία) Dellavilla (Γαλλία), Danilo De Mitri (Ιταλία), Giulio De Mitri (Ιταλία), Irene Domingez (Γαλλία), Alexis Duque (Κολομβία /Ν. Υόρκη), Mahnaz Dοustikhah (Γαλλία), Piero Ferroglia (Ιταλία), Fosca (Ιταλία), Marie-Pierre Legrand (Γαλλία), Cinzia Fresia (Ιταλία), Πολυξένη Κασδά (Ελλάδα), Hilda Kelekian (Λίβανος), Lena Kelekian (Λίβανος), Hagop Sulahian (Λίβανος), Αγγελική Κοροβέση (Ελλάδα), Barbara Lichtman (ΗΠΑ), Maria Luisa Imperiali (Ιταλία), Elisa Laraia (Ιταλία), Margherita Levo Rosenberg (Ιταλία), Pam Longobardi (ΗΠΑ), Dario Manco (Ιταλία), Andrea Mattiello (Ιταλία), JB Michaux (Γαλλία), Miron Milio (Κροατία), Κατερίνα Μουράτη (Ελλάδα), Juan Negroni (Πουέρτο Ρίκο), Αντώνης Παπαντωνίου / Vim Viva (Ελλάδα), Μαρία Πεσματζόγλου (Ελλάδα), Kevin Samiento Navarro (Κολομβία), Gio Sciello (Ιταλία), Angela Spoerl (Γερμανία), Δημήτρης Στρουντζάκης (Ελλάδα), Γιώργος Συράκης (Ελλάδα), Vera Tataro (Τσεχία), Dev Udaiyan (Ινδία), Masaki Yada (UΚ), Eva Vereeva (Λετονία), Virginia Videa (Ρουμανία), Marilena Vita (Ιταλία) Xene (Ελλάδα), Marjolein Wortmann (Γερμανία), Gheorghe Zaharia (Ρουμανία).

Ταυτόχρονα με την έκθεση των «μεγάλων» καλλιτεχνών, μικροί καλλιτέχνες σχεδίασαν έργα με θέμα την επιστροφή του πελαργού στα οικοσυστήματα, αφού η παρουσία του σε ένα οικοσύστημα αποτελεί δείκτη της υγείας του. Επιπλέον επιλέγηκε ο πελαργός διότι μαζί με την Πελαργία συνδέονται με τα Καβείρια.

Οι μικροί καλλιτέχνες είναι οι: Αχιλλέας Παπαντωνίου, Οδυσσέας Παπαντωνίου, Ζωζιάννα Παπαδά, Ιάσων Αγγέλου, Δώρα Ρήγα, Αντώνης -Παναγιώτης Λαμπέας και Ayshe-mira Yashin.

Παράλληλα με την έκθεση που βρισκόταν στο Πνευματικό Κέντρο του Δήμου Σαμοθράκης, σε επιλεγμένα σημεία της Χώρας εκτέθηκαν έργα ντόπιων καλλιτεχνών. Οι καλλιτέχνες αυτοί που με προθυμία ανταποκρίθηκαν στο κάλεσμα της ΕΠΟΦΕ, είναι οι εξής:

Ηρακλής Καζαντζίδης, Σταύρος Παυλίδης, Κώστας Τερζής, Μυρσίνη και Δήμητρα Κορδώνια, Νατάσα Μανωλίδου, Αικατερίνη Γιανατσή, Δρόσος Γκιντίδης, Εύα Γλήνια, Αναστασία Ζουρνατζή, Νίκος Αντωνιάδης, Ρωξάνη, Σοφρώνης Φραγκούδης, Ελευθεριάδης Αντώνης, Μιχαήλ –Άγγελος Κύροφ.

Η καλλιτεχνική Επιτροπή μαζί με τους 15 περίπου ξένους καλλιτέχνες που ήρθαν στο νησί της Σαμοθράκης, και με μέλη του ΔΣ της ΕΠΟΦΕ, το απόγευμα της Τρίτης επισκέφτηκαν τα έργα των ντόπιων καλλιτεχνών στα σημεία που εκτίθονταν, φωτογραφήθηκαν με αυτά και έγινε σχετική συζήτηση.

Όλα τα έργα, ντόπιων και ξένων, μαζί με τα δρώμενα των εκδηλώσεων θα ενταχθούν στον κατάλογο που θα εκδοθεί από την ΕΠΟΦΕ, στο επόεμνο διάστημα.

Σημειώνουμε πως τα έργα των ξένων είναι προσφορά στην ΕΠΟΦΕ, και αποτελούν τη συλλογή ΠΑΙ, ενώ η αξία τους, σύμφωνα με την γκαλερίστα Dores Sacquegna, διευθύντρια και επιμελήτρια της Primo Piano Livingallery, από το Lecce της Ιταλίαs και μέλους της καλλιτεχνικής επιτροπής ξεπερνά τις 100.000 ευρώ.

Οι παράλληλες εκδηλώσεις

Κατά τη διάρκεια της έκθεσης η ΕΠΟΦΕ διοργάνωσε ένα κύκλο εκδηλώσεων στο νησί της Σαμοθράκης, σχετικές με το θέμα της που ήταν: ΠΑΙ 2010 «Αιών Παις εστί Παίζων, πεσσεύων. Παιδός η Βασιληίη».

Το πρωί της Κυριακής 22 Αυγούστου, στις 11.00, στο ξέφωτο πριν από τις Βάθρες, η Αποστολία Παπαδαμάκη έκανε μάθημα κίνησης και εκφραστικού χορού για παιδιά ηλικίας 6-12 ετών.

Το πρωί της Δευτέρας 23 Αυγούστου, στο Δημοτικό Σχολείο Θερμών έγινε εργαστήρι εικαστικής έκφρασης για παιδιά, ενώ το απόγευμα της ίδιας ημέρας, στον ίδιο χώρο, ομάδα ερασιτεχνών ηθοποιών και μουσικών από την Αλεξ/πολη και την Κομοτηνή παρουσίασε το «Πικροπαράμυθο», σκηνοθετημένο από το Γιάννη Βουλτσίδη στα «πατήματα» μίας θρακικής Τζαμάλας. Η παράσταση δόθηκε στη μνήμη δύο νέων που έχασαν τη ζωή τους στη Σαμοθράκη, πριν από 2 χρόνια. Πολλοί ήταν οι φίλοι τους που εκείνο το βράδυ στο σχολείο των Θερμών, λίγα μέτρα πιο πέρα από τον τάφο τους, για να καταθέσουν τιμή στη μνήμη τους.

Ακολούθησαν οι καταπληκτικοί ΑμανΚΙΕρως που καθήλωσαν το εξαιρετικό και πολυπληθές κοινό, με τον φυσικό ήχο των οργάνων τους και τα φωνητικά τους.

Στις 24 Αυγούστου, βραδιά της Αυγουστιάτικης Πανσελήνου, στις 8.15 τις εκδηλώσεις άνοιξε ομάδα κρουστών υπό τη διεύθυνση του Χρήστου Ναλμπάντη, να κατεβαίνει από τον Πύργο των Γκατελούτζι και να συναντά την βιολονίστα Αγγελική Κασδά στο αρχαίο λιμάνι της Παλαιόπολης. Η λιτότητα των εκδηλώσεων, με την έλλειψη ηχητικών εγκαταστάσεων ή φωτισμού, πρόσφερε όμορφες στιγμές στους θεατές, που μπόρεσαν με αυτόν τον τρόπο να απολαύσουν περισσότερο και το περιβάλλον του νησιού.

Στη συνέχεια, όλοι, κάτω από το φως της Πανσελήνου κατευθύνθηκαν στο εκκλησάκι της Αγίας Παρασκευής, όπου τους περίμενε η Έλενα Πετρίδου να τους οδηγήσει, με ένα φανάρι μέσα στο Ιερό των Μεγάλων Θεών. Λίγα μέτρα πιο πέρα από το εκκλησάκι, ο Γιάννης Βουλτσίδης έκανε μία σύντομη μουσική παρέμβαση, ενώ ο Παναγιώτης Γουλέτας απήγγειλε έξω από το Αρχαιολογικό Μουσείο τον Ορφικό ύμνο προς τη Νίκη.

Η πολυπληθής πομπή στη συνέχεια κατευθύνθηκε στον αρχαιολογικό χώρο, όπου υπάλληλοι του Υπουργείου Πολιτισμού και εθελοντές βοηθούσαν με φακούς τον κόσμο να απλωθεί μέσα στον αρχαιολογικό, περιμετρικά του ναού. Εκτιμάται ότι πάνω από 850 άτομα, παρακολούθησαν τις εκδηλώσεις της Πανσελήνου.

Ακολούθησε το εξαιρετικό δρώμενο της Αποστολίας Παπαδαμάκη. Ο χορός της, εξαιρετικά απλός με μοναδικό σκηνικό τον Αρχαιολογικό χώρο και το Ναό, ήταν ένα δείγμα σεβασμού προς την ιστορία του νησιού και της προσφοράς του στον Άνθρωπο.

Τις εκδηλώσεις έκλεισε ο Παντελής Παυλίδης και η μουσική ομάδα του «ΕΥΔΟΥΣΙΝ», καλεσμένοι της Νομαρχίας Έβρου.

Οι εκδηλώσεις συνεχίστηκαν το πρωί της Τετάρτης στον προαύλιο χώρο του Δημοτικού Σχολείου Θερμών, όπου η Θεοδώρα Λαμπέα και ο Παναγιώτης Γουλέτας ανέπτυξαν τη φράση του Ηράκλειτου, «Αιών Παις εστί Παίζων, πεσσεύων. Παιδός η Βασιληίη», που συνδέεται με το θέμα του κύκλου των εκδηλώσεων.

Το απόγευμα της ίδιας ημέρας δόθηκε παράσταση Θεάτρου Σκιών στην Καμαριώτισσα από το Θρακικό Θέατρο Σκιών Γιάννης Βουλτσίδης.

Οι εκδηλώσεις της Σαμοθράκης συνδιοργανώθηκαν με τη Νομαρχία Έβρου, στο πλαίσιο του προγράμματος «Το τρένο του Πολιτισμού», με την υποστήριξη της Περιφέρειας Αν. Μακεδονίας και Θράκης, του Δήμου Σαμοθράκης, της ΙΘ Εφορείας Κλασσικών και Βυζαντινών Αρχαιοτήτων και του Υπουργείου Πολιτισμού και Τουρισμού.

Samothrace, PAI 2010

pictures from

http://uraniasgardens.blogspot.com/2010/09/samothrace-pai-2010.html

Ομαδική Έκθεση- Στη Χώρα του Ποτέ

2010-08-24T07:25:00.000-07:00

ΣΤΗΝ ΧΩΡΑ ΤΟΥ ΠΟΤΕ

Ομαδική Έκθεση

Καλλιτεχνών:

Damian Dame

Δήμητρα Μπουρουλίτη

Μενέλαος Τριανταφυλλίδης

Πάρης Δημητρίου

Χαρά Κωστοπούλου

Χώρος: Κοινοτοπία, Μαιζώνος 139, 4ος Όροφος, Πάτρα

Διάρκεια Έκθεσης: 15/09-15/10/10

Εγκαίνια: Παρασκευή 17 Σεπτεμβρίου 2010, 20:30μ.μ

Ημέρες Λειτουργίας: Δευτέρα- Παρασκευή 19:30-22:00μ.μ

----

Εταιρεία Κοινωνικής Δράσης και Πολιτισμού

Εταιρεία Κοινωνικής Δράσης και Πολιτισμού

ΚΟΙΝΟ_ΤΟΠΙΑ www.koinotopia.gr

ΔΕΛΤΙΟ ΤΥΠΟΥ

31 Αυγούστου 2010

Εικαστικές δημιουργίες με τίτλο ’’Στη χώρα του Ποτέ’’ θα πραγματοποιηθεί από πέντε νέους καλλιτέχνες στον πολυχώρο της Κοινο_Τοπίας στην Πάτρα

Με εντατικούς ρυθμούς συνεχίζεται η προετοιμασία που έχει ξεκινήσει εδώ και τέσσερις μήνες για την παρουσίαση της εικαστικής δημιουργίας με τίτλο ’’Στη χώρα του Ποτέ’’ πέντε νέων καλλιτεχνών που παρουσιάζουν τη δουλειά τους για πρώτη φορά στην πόλη μας.

Η ομάδα αποτελείται από τους Damian Dame, Μενέλαο Τριανταφυλλίδη και Πάρι Δημητρίου από την Αθήνα, την Δήμητρα Μπουρουλίτη από το Σουφλί και την Χαρά Κωστοπούλου από την Πάτρα οι οποίοι έχουν κοινή αφετηρία τη φοίτησή τους στον Αθηναϊκό Καλλιτεχνικό Τεχνολογικό Όμιλο (ΑΚΤΟ). Οι εικαστικές δημιουργίες θα παρουσιαστούν στον πολυχώρο της Κοινο_Τοπίας από τις 15 Σεπτεμβρίου και η έκθεση θα παραμείνει ανοιχτή για το κοινό μέχρι και τις 15 Οκτωβρίου 2010. Τα εγκαίνια της έκθεσης θα πραγματοποιηθούν στις 17 Σεπτεμβρίου, στις 8.30μ.μ. Οι ώρες λειτουργίας της έκθεσης θα είναι από Δευτέρα έως Παρασκευή 7.30μμ-10μμ στο πολυχώρο της Κοινο_Τοπίας στην Πάτρα, Μαιζώνος 134 και Παντανάσσης 4^ος όροφος (έναντι Δημαρχιακού Μεγάρου).

Στην έκθεση ’’Στη χώρα του Ποτέ’’ οι καλλιτέχνες προσεγγίζουν το θέμα χρησιμοποιώντας ως μέσα τη ζωγραφική, τη φωτογραφία, και το video. Μέσα από αυτή τη θεματική γίνεται προσπάθεια να εντοπιστεί το προσωπικό νοητό καταφύγιο. Ένας χώρος που έχεις την ελευθερία να κρυφτείς σε αυτόν και οι πράξεις σου να μην έχουν τη βαρύτητα της πραγματικότητας. Ανάγκη διαφυγής και ηρεμίας. Ένας κόσμος χρωματιστός και οικείος. Όλοι κρύβουν κάπου στον εαυτό τους, ένα μέρος όπου επιστρέφουν. Μπορεί να είναι η παιδική ηλικία, μιας και οι μνήμες της, την κάνουν, αν όχι ιδεατή, σίγουρα ξέγνοιαστη. Η Χώρα του Ποτέ λοιπόν, σαν ένας τόπος, που με την επιστροφή σου εκεί γίνεσαι ξανά παιδί.

Η Χώρα του Ποτέ ως παραπομπή σε μία ουτοπική κοινωνία: προσέγγιση μίας τέλειας δομής – οργάνωσης η οποία δεν υφίσταται. Βλέπουμε τα ουτοπικά ιδεώδη να καταρρέουν στην πραγματικότητα λόγω αντίφασης ιδεατού – πραγματικού και ακριβώς λόγω μη συνύπαρξης των δύο τόπων. Οτιδήποτε ενυπάρχει στην ουτοπική σφαίρα, στην πραγματικότητα αφανίζεται (και αντίστροφα).

Ο Damian Dame αποφοίτησε από τον ΑΚΤΟ το 2005, με BΑ (Honors) in Fine Arts and Technology. Στην πτυχιακή του εργασία ασχολήθηκε με την επίδραση των πρωτόγονων τελετουργιών στις σύγχρονες κοινωνίες. Συνέχισε τις σπουδές του στη Σκηνογραφία. Έχει συμμετάσχει στης εκθέσεις : Ανακύκλωση-Ανακύκληση (2004) στο Κέντρο Ερευνών, Mind the Gap (2006) στην gallery Titanium Giagianos όπως επίσης στα φεστιβάλ: Δια-ροές (2007) και Athens Video Art Festival (2007). Σήμερα διδάσκει και παράλληλα ασχολείται με το θέατρο και την μουσική. “Στη χώρα του Ποτέ” χρησιμοποιεί τα καρτουνίστικα πρότυπα του 20ου αιώνα ως μέσω αποτύπωσης των παιδικών – προεφηβικών φαντασιώσεων.

Η Δήμητρα Μπουρουλίτη, γεννήθηκε το 1984 και μεγάλωσε στο Σουφλί του Έβρου. Αποφοίτησε το καλοκαίρι του 2006 από τον AKTO (BA Fine Arts) και το 2009 τελείωσε τις μεταπτυχιακές της σπουδές στο Λονδίνο (Camberwell College of Art, MA-Visual Arts, Drawing). Από το 2007 είναι η υπεύθυνη του Λαογραφικού Μουσείου Σουφλίου «Τα Γνάφαλα» και επιμελείται το ομώνυμο πολιτιστικό φεστιβάλ. Βίντεο έργα της έχουν προβληθεί στην Ελλάδα και στο εξωτερικό. Τα έργα της είναι απόλυτα συνδεδεμένα με την γενέτειρά της, το Σουφλί. Συνδεδεμένα με τη λαϊκή, θρακιώτικη παράδοση των εργόχειρων. Επιδιώκει να παρουσιάσει την αντίθεση που δημιουργείται μεταξύ των παιδικών της ζωγραφιών, σε αντίθεση με την τακτοποιημένη, καθωσπρέπει βελονιά.

Ο Μενέλαος Τριανταφυλλίδης γεννήθηκε το 1981 στην Αθήνα. Τα έτη 2000-2004 σπουδάζει στο τμήμα Εφαρμοσμένης Ζωγραφικής στον ΑΚΤΟ. Το 2005 παίρνει το μεταπτυχιακό του στο τμήμα Γλυπτικής στο Wimbledon School of Art, στο Λονδίνο. Τα έτη 2005-2007 ταξιδεύει σε Ευρώπη και Ασία. Από το 2003 λαμβάνει μέρος σε ομαδικές εκθέσεις σε Ελλάδα και Αγγλία. Από το 2009 δημοσιεύει διηγήματα στη Φαρμακόγλωσσα. Προσεγγίζει τη Χώρα του Ποτέ ως μία Ουτοπία: Η τέλεια κοινωνία που δεν υφίσταται. Απόδειξη, ένα ανήλικο αγόρι-επαίτης. Τοποθεσία: Κίνα: αυξανόμενη δύναμη, αρτηριοσκληρωτικό πολίτευμα, χαμηλό βιοτικό επίπεδο.

Ο Πάρις Δημητρίου γεννήθηκε στην Αθήνα το 1978. Σπούδασε Καλές Τέχνες στον ΑΚΤΟ, αποφοιτώντας με Bachelor Of Arts από το Middlesex University. Έχει συμμετάσχει στις εξής ομαδικές εκθέσεις: Motorola (Τεχνόπολης Γκάζι, 2002), Red Passion (Πολυχώρος 417, 2003), Ανακύκλωση – Ανακύκληση (Εθνικό Ίδρυμα Ερευνών, 2004), Mind The Gap (Yiayiannos Titanium Art Gallery, 2006). Με τίτλο στο έργο του «Παίζω Σήμερα» ο καλλιτέχνης παρουσιάζει τον παραλληλισμό που κάνει με την πραγματική ζωή, για το πώς καταστάσεις μας οδηγούν επιδέξια να εκτελέσουμε τις εντολές – απαιτήσεις – καπρίτσια. Επίσης η δύναμη που ασκούν κάποιοι άνθρωποι και η άνεση που έχουν στο να κινούν τα νήματα άλλων, οδηγώντας τους σε περιπέτειες, χωρίς να έχουν επίγνωση οι δεύτεροι των πράξεων – κινήσεων που αντιμετωπίζουν και καλούνται να φέρουν εις πέρας.

Η Χαρά Κωστοπούλου, γεννήθηκε στην Πάτρα το 1979. Σπούδασε Καλές Τέχνες Στον Α.Κ.Τ.Ο αποφοιτώντας με (BA) in Fine Arts and Technology από το Middlesex University, το 2005. Συνέχισε τις σπουδές της στη Γραφιστική. Έχει συμμετάσχει στις ομαδικές εκθέσεις: Ανακύκλωση – Ανακύκληση (Εθνικό Ίδρυμα Ερευνών, 2004), “ A* Follow your own star ” (Εγκαταστάσεις Mercedes – Benz, 2004), Mind The Gap (Yiayiannos Titanium Art Gallery, 2006) και είναι αρχισυντάκτρια του παιδικού περιοδικού Γοργοχελίδονο, του Σώματος Ελληνικού Οδηγισμού. Στο έργο της, παιδικές μνήμες με παρουσία φαντάσματος παρεμβάλλονται στα τοπία του σήμερα, που τα αντικρίζεις σαν ενήλικας. Ταύτιση δύο κόσμων, του σημερινού και αυτού της ανάμνησης του παιδιού που ήσουν, σε εσένα τώρα. Πόσο έχει αλλάξει η ματιά σου; Τί έχει μείνει από εκείνον που ήσουν;

Η έκθεση αυτή αποτελεί μια σύγχρονη εικαστική ματιά που αφήνει τους καλλιτέχνες να εκφράσουν σημερινές ανησυχίες και ερωτήματα με μια νεωτερική αντίληψη της πραγματικότητας.

Το Κτήνος στο Φεγγάρι

2010-02-24T02:03:00.000-08:00

Το Κτήνος Στο Φεγγάρι
Ρίτσαρντ Καλινόσκι
Θέατρο Πορεία, 2009

Χθες το απόγευμα πήγα να δω μια από τις τελευταίες παραστάσεις του θεατρικού έργου "Το Κτήνος στο Φεγγάρι" στο θέατρο Πορεία.
Γνώριζα ελάχιστα για το έργο, παρά μονάχα κάποια θετικά σχόλια για αυτό και την επανάληψή του. Το έργο είχε παιχτεί ξανά πριν από 10 χρόνια από τους ίδιους ηθοποιούς, την Ταμίλα Κουλιέβα και τον Δημητρή Τάρλοου. Και στο Θέατρο Πορεία δεν είχα ξαναπάει.

Πήγαμε λοιπόν με ένα φίλο στην λαϊκή απογευματινή παράσταση. Πήραμε τα εισιτήρια μας νωρίτερα και κάτσαμε για ένα καφεδάκι στο φουαγιέ του θεάτρου. Θέατρο μικρό αλλά φιλόξενο και ζεστό. Είχε αρκετό κόσμο, κυρίως μεγάλες ηλικίες και κάποιους νέους. Χάρηκα που το είδα γεμάτο.

Η σκηνή με ξάφνιασε. Ήταν πολύ μεγαλύτερη απ' ότι περίμενα. Μια μεγάλη σκηνή, ανοιχτή, με ύψος και βάθος. Τέλειο αίσθημα!

Η παράσταση ξεκίνησε με έναν αφηγητή. Κόλλησα για αρκετά λεπτά στην γάργαρη σα νερό προφορά του, τόσο που έπρεπε να πιέσω τον εαυτό μου να ξεκολλήσει από τα χείλη του και να παρακολουθήσει τα λεγόμενά του. Γιώργος Μπινιάρης νομίζω λέγεται, τον ηθοποιό δεν τον γνώριζα, αν και πιστεύω ότι κάπου τον έχω ξαναδεί, μια πολύ οικεία παρουσία. Γλυκιά ερμηνεία, λιτή και τρυφερή. Σαν να' ταν συγγενής μου ένοιωσα.

Μπαίνουν μετά ο κύριος Τομασιάν και το μικρό κορίτσι με τις τσάντες στο χέρι. Βασικά ήμουν τυχερή και βρισκόμουν στην πρώτη σειρά και πάντα αυτό λειτουργεί θετικά συναισθηματικά.

Οι ηθοποιοί στο πρώτο μέρος του έργου ήταν καλοί στο σύνολό τους. Η Κουλιέβα μου φάνηκε λίγο υπερβολική στις πρώτες πράξεις παίζοντας ένα μικρό κορίτσι, βέβαια αυτό από μια άποψη ήταν θετικό. Στο δεύτερο μέρος όπου τα χρόνια έχουνε περάσει αρκετά η πιο βαριά και κουρασμένη ερμηνεία της πείθει περισσότερο. Γενικά στο έργο η Κουλιέβα έπαιξε πολύ καλά, ξεκινώντας με μια ερμηνεία αφελή και ανάλαφρη σε μια ερμηνεία στιβαρή και σοβαρή στο τέλος του έργου.

Ο Τάρλοου λιτός κι αυτός, έπαιξε σταθερά τον ρόλο του συντηρητικού και ώρες ώρες ψυχρού συζύγου. Τα ξεσπάσματά του θα τα περίμενα λίγο πιο "άγρια" και αντρίκια. ¨Ηταν κάποιες φορές που το έργο θα το επέτρεπε πιστεύω να συμβεί.
Κάπου στον τελευταίο μονόλογο του που διηγείται τον θάνατο των γονιών του, θα ήθελα να μην κοίταζε το κοινό, μιας και στο έργο υποτίθεται ότι μιλά στην γυναίκα του και όχι σε εμάς. Ο αφηγητής να μας κοιτά μιας και αυτός είναι ο ρόλος του, αλλά σε εκείνο το σημείο τον ήθελα λίγο πιο πολύ κλεισμένο στον εαυτό του. Βέβαια αυτό είναι σκηνοθετικό θέμα, μιας και πιστεύω ότι ο σκηνοθέτης θέλησε να δώσει έμφαση στα λόγια του και στη συγκλονιστική περιγραφή του άνδρα που μας κοιτά στα μάτι προκαλώντας μας συγκίνηση. Που το πετυχαίνει σε αρκετά σημεία το καλογραμμένο έργο του Ρίτσαρντ Καλινόσκι.

Ο πιτσιρικάς έπαιξε πολύ καλά τον ρόλο του παιδιού του δρόμου.

Τα σκηνικά ήταν όμορφα και λειτουργικά. Οι τέσσερις πόρτες σημαντικό κομμάτι του έργου που κλείνουν τον καθένα ήρωα στο δικό του δωμάτιο αναμνήσεων, συγκινήσεων εμμονών και αναγκών.

Ένα έργο απλό και συγκινητικό, σύγχρονο και γεμάτο με ουσιαστικά θέματα, όπως η σφαγή των Αρμενίων, η Αμερική της ελπίδας, η οικογένεια και η θέση της γυναίκας, η παράδοση και η θρησκεία, ο πόνος της απώλειας και η προσπάθεια των ανθρώπων που ψάχνουν στους άλλους τη λύτρωση και την ανάγκη να γεμίσουν τα "κενά", το χρέος που έχουν απέναντι στην ιστορία των προγόνων τους.