«Ιστορίες για αρκούδες» Κλιμάκιο Μακεδονίας - Θράκης Χειμερινή Περιοδεία ΚΘΒΕ

       ΚΡΑΤΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ ΒΟΡΕΙΟΥ ΕΛΛΑΔΟΣ

ΔΕΛΤΙΟ ΤΥΠΟΥ

 

«Ιστορίες για αρκούδες»

Κλιμάκιο Μακεδονίας - Θράκης

Χειμερινή Περιοδεία ΚΘΒΕ

Το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος δραστηριοποιεί και φέτος το Κλιμάκιο Μακεδονίας – Θράκης, θεσμό που επανίδρυσε τον χειμώνα του 2010, έχοντας ως στόχο την παρουσίαση θεατρικών παραστάσεων αξιώσεων σε περιοχές όπου η δυνατότητα πρόσβασης των πολιτών στο θέατρο είναι δύσκολη.

Μένοντας πιστό στη φιλοσοφία ότι  η παρουσία του στην Μακεδονία και τη Θράκη επιβάλλεται για λόγους εθνικής σημασίας, αλλά και ότι ως θεσμός δημοσίου συμφέροντος πρέπει να ανταποκρίνεται στις ανάγκες, τα αιτήματα και τις προσδοκίες του πληθυσμού της Βορείου Ελλάδος, το Κ.Θ.Β.Ε. ξεκινά μια δίμηνη περιοδεία με αφετηρία τον Νομό  Φλώρινας. Το Κλιμάκιο Μακεδονίας – Θράκης  του ΚΘΒΕ παρουσιάζει τρία σατιρικά μονόπρακτα του Άντον Τσέχωφ υπό τον γενικό τίτλο «Ιστορίες για Αρκούδες», σε σκηνοθεσία Γιάννη Καλατζόπουλου.

Στο σημείωμά του σχετικά με το Κλιμάκιο Μακεδονίας- Θράκης ο Καλλιτεχνικός Διευθυντής του ΚΘΒΕ κ. Σωτήρης Χατζάκης επισημαίνει:

“Το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος για λόγους εθνικής σημασίας και πολιτιστικής αναγκαιότητας, εφαρμόζοντας τη στρατηγική του, επανίδρυσε τον χειμώνα του 2010 τον θεσμό των Κλιμακίων, έπειτα από 26 χρόνια αναστολής της λειτουργίας του.

Ο θεσμός εγκαινιάστηκε για πρώτη φορά το φθινόπωρο του 1977 στην Κομοτηνή με το θέατρο της Θράκης, με σκοπό τη θεατρική αποκέντρωση, και λειτούργησε μέχρι το 1984.

Η δημιουργία ενιαίου Κλιμακίου Μακεδονίας-Θράκης έχει ως σκοπό τη μόνιμη παρουσία κρατικής θεατρικής σκηνής στις ακριτικές περιοχές της Βορείου Ελλάδος, συμβάλλοντας στην οργάνωση νέας προοπτικής για τον ρόλο του θεάτρου στη χώρα μας.

Το Κλιμάκιο Μακεδονίας-Θράκης του ΚΘΒΕ παρουσιάζει φέτος τις «Ιστορίες για αρκούδες», τρία σατιρικά μονόπρακτα του ΄Αντον Τσέχωφ, στα οποία κυριαρχεί η διαχρονική δυναμική της κωμωδίας και η βαθειά αγάπη του συγγραφέα για τις υποχρεώσεις, τις άρσεις και τις αμφισημίες της ανθρώπινης ύπαρξης.

Η δυνατότητα πρόσβασης των πολιτών στη θεατρική πράξη είναι η βασική προτεραιότητα της πρωτοβουλίας του ΚΘΒΕ. Καλούμε τους κατοίκους, τους φορείς, τις Περιφέρειες, τους Δήμους της Μακεδονίας και της Θράκης να αγκαλιάσουν αυτή την προσπάθεια. Το Κλιμάκιο του ΚΘΒΕ τους αφορά. Γιατί το θέατρο δημοσίου συμφέροντος είναι μια πνευματική περιουσία που ανήκει σε όλους και στον καθένα ξεχωριστά”.

Η επίσημη πρεμιέρα του έργου έχει προγραμματισθεί να δοθεί στη Μελίτη, ένα μικρό χωριό της ακριτικής Φλώρινας,  την Πέμπτη 10  Φεβρουαρίου 2011.

«Ιστορίες για αρκούδες»

Τρία μονόπρακτα του ΄Αντον Τσέχωφ

 Όλος ο παραλογισμός της καθημερινότητας των απλών ανθρώπων, όταν αυτή στρεβλώνεται από τη διαβρωτική δύναμη του χρήματος, συμπυκνωμένος με αριστοτεχνικό τρόπο σε τρία μονόπρακτα του «πατέρα του σύγχρονου θεάτρου». Ο Τσέχωφ στα πιο μεγάλα του κέφια, χαρίζει άφθονο γέλο που δεν εξατμίζεται μόλις κλείσει η Αυλαία. Πρόκειται για τα μονόπρακτα του Άντον Τσέχωφ: «Πρόταση γάμου», «Οι βλαβερές συνέπειες του καπνού» και «Η αρκούδα», που παρουσιάζει το Κλιμάκιο Μακεδονίας- Θράκης του ΚΘΒΕ, σε σκηνοθεσία Γιάννη Καλατζόπουλου.

Σημείωμα του Σκηνοθέτη

Τα τρία μονόπρακτα του Τσέχωφ που θα δείτε σε λίγο, κρατούν μια ξεχωριστή θέση στην καρδιά όλων των ηθοποιών του κόσμου για δυο κυρίως λόγους: πρώτον, γιατί δεν υπάρχει δραματική σχολή σε ολόκληρο τον πλανήτη, που να μην περιλαμβάνει στα μαθήματα υποκριτικής κάποιες σκηνές από αυτά τα έργα. Έτσι, ο νέος ή η νέα που θέλει να μάθει την τέχνη του ηθοποιού, έρχεται πολύ νωρίς σε επαφή μαζί τους και ανακαλύπτει, μέσα από αυτά, τα βασικά κλειδιά της "μαστορικής" του θεάτρου.

Ο δεύτερος λόγος είναι ότι αυτά τα μονόπρακτα έχουν βοηθήσει κάθε ηθοποιό να συνειδητοποιήσει την ιδιοφυΐα του Τσέχωφ, να συλλάβει την χιουμοριστική, την κωμική διάθεση που διαπερνά όλα του τα έργα -ακόμα κι εκείνα που για πολλές δεκαετίες θεωρήθηκαν και παίχτηκαν, εσφαλμένα, σαν "ψυχοπλακωτικά δράματα", με αποτέλεσμα ο περισσότερος κόσμος ν' ακούει Τσέχωφ και να το βάζει στα πόδια!...

Στους παραπάνω λόγους επιτρέψτε μου να προσθέσω κι ένα τρίτο, προσωπικό: ο Λυκούργος Καλλέργης που έχει μεταφράσει τόσο εμπνευσμένα σχεδόν όλα τα έργα του Τσέχωφ (στην παράστασή μας την «Πρόταση Γάμου» και την «Αρκούδα»), η Μαρία Αλκαίου που μας χάρισε την έξοχη μετάφραση του «Καπνού», αλλά και ο Βασίλης Διαμαντόπουλος που έγραψε ιστορία ερμηνεύοντας συχνά αυτόν τον μονόλογο στα «ρεσιτάλ ηθοποιίας» που έδινε τον καιρό που εγώ ήμουν ο νεότερος –και φανατικότερος– μαθητής του, είναι τρεις από τους λίγους ανθρώπους, στους οποίους οφείλω όλα όσα κέρδισα μισόν αιώνα στο θέατρο. Και στη ζωή.  Καλή σας διασκέδαση.

       Γιάννης Καλατζόπουλος

Συντελεστές

Σκηνοθεσία: Γιάννης Καλατζόπουλος

Σκηνικά-κοστούμια: Άννα-Μαρία Βάσιακ

Φωτισμοί: Γιάννης Καλατζόπουλος

Οργάνωση παραγωγής: Ηλίας Κοτόπουλος

Διανομή με σειρά εμφάνισης:

«Πρόταση γάμου»

Αλέξανδρος Ζαφειριάδης:      Λομώφ

Τάσος Πανταζής:                    Τσιμπουκώφ

Μαρίνα Χατζηιωάννου:         Ναταλία Στεπάνοβνα

«Οι βλαβερές συνέπειες του καπνού»

Τάσος Πανταζής: Νιούχιν

«Η αρκούδα»

Αλέξανδρος Ζαφειριάδης:      Λουκάς

Μαρίνα Χατζηιωάννου:         Πόποβα

Τάσος Πανταζής:                Σμηρνώφ

Ειδικά για την παράσταση της περιοδείας το ΚΘΒΕ μειώνει κατά 50% την τιμή του εισιτηρίου που ισχύει για τις παραστάσεις που ανεβάζει στη Θεσσαλονίκη. Έτσι η τιμή του εισιτηρίου διαμορφώνεται στα 10 ευρώ (γενική είσοδος). Επίσης ισχύουν εισιτήρια ΟΓΑ. Επιπλέον ισχύει ΕΙΔΙΚΗ ΤΙΜΗ 8 ευρώ κατ' άτομο, για τα μέλη Συλλόγων και Σωματείων που θα εκδώσουν ομαδικό εισιτήριο άνω των δέκα ατόμων. 

Όσοι σύλλογοι θέλουν να επωφεληθούν από το μειωμένο εισιτήριο θα πρέπει να επικοινωνούν με τον υπεύθυνο της περιοδείας κ. Ηλία Κοτόπουλο (τηλ. 6973432360), το αργότερο μία ημέρα πριν την προγραμματισμένη ημερομηνία της κάθε παράστασης ένας εκπρόσωπος τους να δίνει λίστα με ονόματα μελών που ενδιαφέρονται να παρακολουθήσουν την παράσταση. 

Πρόγραμμα Χειμερινής Περιοδείας 

«ΙΣΤΟΡΙΕΣ ΓΙΑ ΑΡΚΟΥΔΕΣ»

ΜΑΡΤΙΟΣ 2011
10	Πέμπτη	ΠΡΕΜΙΕΡΑ  ΜΕΛΙΤΗ ΦΛΩΡΙΝΑΣ Κέντρο Νεότητας Μελίτης - 20:30
11	Παρασκευή	ΦΛΩΡΙΝΑ Πολιτιστικό Κέντρο Δ.Φλώρινας  - 21:00
12	Σάββατο	ΠΤΟΛΕΜΑΪΔΑ Πνευματικό Κέντρο Δ.Πτολεμαϊδας- 18.30/21.00
16                 Τετάρτη                   ΓΙΑΝΝΙΤΣΑ Πνευματικό Κέντρο Γιαννιτσών- 18.30/21.00
19	Σάββατο	ΚΙΛΚΙΣ   Συνεδριακό Κέντρο Δ.Κιλκίς 18.30/21.00
24	Πέμπτη	ΚΑΣΤΟΡΙΑ   Συνεδριακό  Κέντρο ΕΔΗΚΑ - 21:00
25	Παρασκευή	ΣΙΑΤΙΣΤΑ Πνευματικό Κέντρο – 21.00
26	Σάββατο	ΓΡΕΒΕΝΑ Πολιτιστικό Κέντρο Δ..Γρεβενών- 21.00
31	Πέμπτη	ΣΟΥΦΛΙ Δημοτικό Θέατρο Σουφλίου – 21.00
ΑΠΡΙΛΙΟΣ2011
1	Παρασκευή	ΔΙΔΥΜΟΤΕΙΧΟ Δημοτικό Θέατρο -21.00
2	Σάββατο	ΟΡΕΣΤΙΑΔΑ Θέατρο Διόνυσος- 18.30/21.00
9	Σάββατο	ΚΟΜΟΤΗΝΗ  Πολιτιστικό Κύτταρο- 18.30/21.00
14	Πέμπτη	ΦΕΡΕΣ Δημοτικό Αμφιθέατρο -21.00
15	Παρασκευή	ΑΛΕΞ/ΠΟΛΗ Δημοτικό Θέατρο -21.00
16	Σάββατο	ΞΑΝΘΗ Δημοτικό Θέατρο -21.00
28	Πέμπτη	ΔΡΑΜΑ
29	Παρασκευή	ΚΑΒΑΛΑ Αμφιθέατρο Περιφ. Ενότητας Καβάλας -21.00

Χορηγοί Επικοινωνίας

ΕΡΤ Α.Ε., ΕΡΤ 3,

ΜΑΚΕΔΟΝΙΑ, ΜΑΚΕΔΟΝΙΑ της ΚΥΡΙΑΚΗΣ, LIVE ΣΤΗ θΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ

Mε την παράκληση να δημοσιευτεί η να κοινοποιηθεί

Γραφείο Τύπου- Προβολής & Επικοινωνίας Κ.Θ.Β.Ε. - Πληροφορίες: Λένα Ευαγγέλου, Τηλ:  2310  253397,  2315 200010  & 6945 935246.

e-mail: press@ntng.gr - Ιστοσελίδα Κ.Θ.Β.Ε. www.ntng.gr

Τσέχωφ-Κνίπερ: Η αλληλογραφία- ΚΕΝΤΡΟ ΛΟΓΟΥ ΚΑΙ ΤΕΧΝΗΣ

Θεατρική Παράσταση
Τσέχωφ-Κνίπερ: Η αλληλογραφία

Η θεατρική μορφή προέκυψε από τις πρόβες της ομάδας, με αφορμή το έργο της Carol Rocamora: Παίρνω το χέρι σας στο δικό μου (I take your hand in mine) σε μετάφραση της Χριστίνας Μπάμπου- Παγκουρέλη και υλικό από βιογραφίες του Τσέχωφ, τα διηγήματά του, το σύνολο της αλληλογραφίας του, αναμνήσεις της Κνίπερ κά.


Έναρξη: 24/01/2011
Λήξη: 29/03/2011
Θέατρο: 104 ΚΕΝΤΡΟ ΛΟΓΟΥ ΚΑΙ ΤΕΧΝΗΣ
Θεμιστοκλέους 104 - Τηλ.:+302103826185
http://chekhovsletters.blogspot.com/2011/01/blog-post.html


Πρόγραμμα: Δευτέρα: 21.30, Τρίτη: 21.30

Η παράσταση πρωτοπαρουσιάστηκε το Μάιο του 2010 στην έδρα της θεατρικής εταιρείας «Πόλις», στην Ερμούπολη της Σύρου, στο Θέατρο Απόλλων.

Δραματουργική επεξεργασία: Θεατρική Εταιρεία «Πόλις»
Μετάφραση: Χριστίνα Μπάμπου-Παγκουρέλη
Σκηνικά - Κοστούμια: Κλαιρ Μπρέισγουελ
Κίνηση: Νικολέτα Ξεναρίου
Μουσική: Απόστολος Λεβεντόπουλος
Φωτισμοί: Βασίλης Κλωτσοτήρας
Σκηνοθέτης: Ελένη Γεωργοπούλου
Ηθοποιοί:
Αιμιλία Βάλβη, Κωνσταντής Μιζάρας
Συγγραφέας: Βασισμένο στην αλληλογραφία του Άντον Τσέχωφ με την Όλγα Κνίπερ

Βίντεο της παράστασης εδώ

--
Η παράσταση στην Σύρο.


Η νέα παραγωγή της Θεατρικής Εταιρείας «Πόλις» Τσέχωφ–Κνίπερ: Η αλληλογραφία βασίζεται στην αλληλογραφία του συγγραφέα Άντον Τσέχωφ με την ηθοποιό Όλγα Κνίπερ, στη θεατρική μορφή που προέκυψε από τις πρόβες της ομάδας, με αφορμή το έργο της Carol Rocamora: Παίρνω το χέρι σας στο δικό μου (I take your hand in mine) σε μετάφραση της Χριστίνας Μπάμπου– Παγκουρέλη και υλικό από βιογραφίες του Τσέχωφ, τα διηγήματά του, το σύνολο της αλληλογραφίας του, αναμνήσεις της Κνίπερ κά.

Η παράσταση πρωτοπαρουσιάστηκε τον Μάιο του 2010 στην έδρα μας, την Ερμούπολη της Σύρου, στο Θέατρο Απόλλων. Από τα τέλη Ιανουαρίου έως και τον Μάρτιο του 2011 θα παρουσιάζεται κάθε Δευτέρα και Τρίτη στην αίθουσα 104–1 του Κέντρου Λόγου και Τέχνης 104 των εκδόσεων Καστανιώτη.



Η παράσταση αφηγείται μια ιστορία αγάπης που διήρκεσε έξι χρόνια και καταγράφηκε σε 800 περίπου ερωτικά γράμματα. Αυτός είναι ο 38χρονος ήδη διάσημος συγγραφέας Άντον Τσέχωφ κι εκείνη η νέα ηθοποιός και ιδρυτικό μέλος του Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας, Όλγα Κνίπερ. Η γνωριμία τους, τον Απρίλιο του 1898 στην ανάγνωση του «Γλάρου», εξελίχθηκε σε φιλία, στη συνέχεια σε ερωτική σχέση και τέλος σε γάμο, που κράτησε μέχρι τον θάνατο του συγγραφέα το 1904. Η αναγκαστική απόσταση που τους χωρίζει, καθώς ο μεγάλος Ρώσος συγγραφέας σε προχωρημένο στάδιο φυματίωσης ζει αναγκαστικά στη Γιάλτα, ενώ η ηθοποιός παίζει στο θέατρο στη Μόσχα, καταγράφεται άλλοτε δραματικά κι άλλοτε με το έξοχο χιούμορ που τους διακρίνει, στην αλληλογραφία τους.



Οι εκμυστηρεύσεις του ζευγαριού, πέρα από συναισθήματα, φωτίζουν ένα πολύ σημαντικό κομμάτι της θεατρική ιστορίας. Ο Τσέχωφ συχνά καθοδηγεί την Κνίπερ στην ερμηνεία των ρόλων που γράφει ειδικά γι’ αυτήν (Μάσα στις «Τρεις αδελφές», Ελένα στον «Θείο Βάνια», Λιουμπώφ στον «Βυσσινόκηπο»), μιλάει για την τέχνη και το θέατρο, εκφράζει τη δυσαρέσκειά του για τη «λάθος» ανάγνωση του έργου του από τον σκηνοθέτη του Θεάτρου Τέχνης Κονσταντίν Στανισλάφσκι. «...Τα βάσανα πρέπει να τα αποδίδεις όπως παρουσιάζονται μέσα στη ζωή, όχι να κουνάς χέρια και πόδια, αλλά με τον τονισμό και το βλέμμα, όχι με χειρονομίες, αλλά με χάρη. Οι λεπτεπίλεπτες ψυχικές μεταβολές, οι ιδιάζουσες στους διανοούμενους, ακόμα και εξωτερικώς πρέπει να εκφράζονται με λεπτότητα. Θα μου πείτε: και οι ανάγκες της σκηνής; Δεν υπάρχει ανάγκη που να επιτρέπει το ψέμα.»



Αυτό που μας συγκινεί ιδιαίτερα στην αλληλογραφία δύο ιστορικών προσώπων, που ανήκουν στον χώρο του θεάτρου, είναι ότι παρακολουθούμε την επίσημη ιστορία μέσα από προσωπικές εκμυστηρεύσεις, κάτω από την αβάσταχτη συνθήκη της απόστασης. Η απουσία δημιουργεί έναν «χώρο» ανάμεσα στο ζευγάρι, συνθήκη που άλλοτε ευνοεί την εξέγερση των συναισθημάτων κι άλλοτε την αποστασιοποίηση. Αυτό το φαινομενικό δίπολο διέπει όλο το έργο, καθώς και το θεατρικό έργο του ίδιου του Τσέχωφ. Άλλωστε, ούτε για μια στιγμή τα γράμματα του συγγραφέα δεν μας επιτρέπουν να αγνοήσουμε τη διπλή ιδιότητά του: του γιατρού και του καλλιτέχνη. Η ψυχρή παρατήρηση και καταγραφή της πραγματικότητας από τη μία κι ένας ψυχικός κόσμος που βράζει στο κέντρο μιας εποχής τεράστιων αλλαγών από την άλλη.




Σε κάθε μας δουλειά επιδιώκουμε μέσω της θεατρικής πράξης να ερευνούμε τη συνθήκη αυτή που δημιουργεί εκ νέου έναν αντίστοιχο «χώρο», που επιτρέπει μέσω της σύγκρουσης το «άδειασμα», τον «κενό χώρο», την καθολική επικοινωνία και την αποκάλυψη της συγκίνησης. Πιστεύουμε πως το συγκεκριμένο έργο μάς παρέχει την δυνατότητα για να εργαστούμε σ’ αυτή την κατεύθυνση.

Επιπλέον, πριν από κάθε παράσταση καλούμε το κοινό να παρακολουθήσει, (με ελεύθερη είσοδο κι ασχέτως αν θα παρακολουθήσει ή όχι την παράσταση μετά), έναν ελεύθερο αυτοσχεδιασμό–προετοιμασία των ηθοποιών και να μας βοηθήσει με τη συμμετοχή του στην εξέλιξη της δουλειάς μας.

Σε μια επιστολή του ο Τσέχωφ γράφει: «…..Η Τέχνη, και ειδικά το Θέατρο, είναι ένας κόσμος, όπου δεν μπορείς να μπεις χωρίς να σκοντάψεις στο κατώφλι. Υπάρχουν πολλές μέρες αποτυχίας μπροστά, ολόκληρες σεζόν ακόμη, τα πράγματα θα πάνε άσχημα, θα έχετε τεράστιες απογοητεύσεις, αλλά πρέπει να προετοιμαστείτε γι’ αυτό, να το περιμένετε και να ακολουθήσετε τον δρόμο σας».

Θεατρική Εταιρεία «Πόλις»

Θεατρική Εταιρεία «Πόλις»
Τσέχωφ-Κνίπερ: η αλληλογραφία
με αφορμή το έργο της Carol Rocamora: Παίρνω το χέρι σας στο δικό μου
σε μετάφραση Χριστίνας Μπάμπου–Παγκουρέλη

Σκηνοθεσία: Ελένη Γεωργοπούλου
Δραματουργική επεξεργασία: Θεατρική Εταιρεία «Πόλις»
Σκηνικά – Κοστούμια: Κλαιρ Μπρέισγουελ
Κίνηση: Νικολέτα Ξεναρίου
Μουσική: Μάρθα Μαυροειδή

Ερμηνεύουν: Αιμιλία Βάλβη / Όλγα Κνίπερ ● Κωσταντής Μιζάρας / Άντον Τσέχωφ

Θεατρική Παράσταση "Νόρα Μετά" - Τόπος Αλλού

Θεατρική Παράσταση 

"Νόρα Μετά"

Τόπος Αλλού
-

Κεφαλληνίας 17 & Κυκλάδων, Αθήνα
210 – 8656004, 8624392  

 

Πέμπτη, Παρασκευή, Σαββάτο 9.00μμ & Κυριακή 7.00 μμ

μέχρι 28 Μαρτίου 2011

Η παράσταση «ΝΟΡΑ ΜΕΤΑ» αποτελεί μια καινούρια ματιά στο ανατρεπτικό έργο του Ιψεν  ΝΟΡΑ. Η παράσταση του Τόπος αλλού ακολουθεί και ανακαλύπτει τη ΝΟΡΑ στα βήματα της στη σύγχρονη κοινωνική Βαβέλ σε ένα… θαυμαστό καινούργιο κόσμο.

Εκεί οφείλεται και έτσι δικαιολογείται η επέμβαση στον τίτλο η ΝΟΡΑ ΜΕΤΑ.

και βίντεο της παράστασης εδώ

Πράγματι, τι απέγινε εκείνη η Νόρα που με μια γενναία κίνηση χτύπησε τη γροθιά της στο σπασμένο γυαλί της σαθρής κοινωνίας του Χέλμερ, του Κρογκσταντ και του γιατρού Ρανκ? Τι κατάληξη είχε η επανάσταση της?

Ζώντας ο σημερινός άνθρωπος συνεχείς  και διαδοχικές επαναστατικές αποτυχίες, προδοσίες,  κοινωνικές και υπαρξιακές απογοητεύσεις δεν μπορεί να αντιμετωπίσει τη Νορα με την ρομαντική διάθεση άλλων καιρών.

Τώρα η Νόρα περιφέρεται κάπου στην απέραντη ερημιά του σύγχρονου κόσμου μας. Ξυπόλητη σκαρφαλώνει στα κακοτράχαλα ερείπια των ανθρώπινων προσδοκιών.

Παραλογισμένη επαναλαμβάνει ξανά και ξανά τις ατάκες της. Όλα όσα είπε στον άνδρα της και στους άλλους ρόλους –ρόλος και αυτή στο απέραντο θέατρο που ζούμε-  τα λέει και τα ξαναλέει. 

Θέλει μήπως να πιάσει το νήμα από κει που το άφησε?

Θέλει να ξορκίσει το κακό που την κυνηγάει και που τελικά υπάρχει και μέσα στην ίδια?

Μετανιώνει και θέλει να επιστρέψει?

Ποια τελετή στήνει τριγύρω της και ποια λύτρωση ζητάει?

Το κείμενο αυτής της ιδιαίτερης παράστασης είναι μια συνεργασία μεταξύ του Σουηδού ποιητή Έρικ Λάρσον και του σκηνοθέτη Νίκου Καμτσή.

Ειδική προσφορά για τους αναγνώστες του blog: Παρακαλούμε επικοινωνήστε κάνοντας κράτηση στο email inorameta@gmail.com ώστε να λάβετε ειδική έκπτωση στην τιμή του εισιτηρίου, από 20 ευρώ- 13 μόνο ευρώ.

Μετάφραση, δραματουργική επιμέλεια κειμένου :ΝΙΚΟΣ ΚΑΜΤΣΗΣ, ΕΡΙΚ ΛΑΡΣΟΝ

Σκηνοθεσία ΝΙΚΟΣ ΚΑΜΤΣΗΣ

Σκηνικό ΒΑΣΙΛΗ ΡΟΚΟΜΑΝΩΦ, ΝΙΚΟΣ ΚΑΜΤΣΗΣ

Κοστούμια ΜΙΚΑ ΠΑΝΑΓΟΥ         

Μουσική ΧΡΗΣΤΟΣ ΞΕΝΑΚΗΣ

Διανομή

Νόρα Μαρλέν Σαίτη

Χέλμερ Νίκος Αλεξίου

Κρογκσταντ Γιώργος Κροντήρης

Ρανκ Πολύκαρπος Πολυκάρπου

Λίντε Γεωργία Μαυρογιώργη


http://www.topos-allou.gr/

-

η Νόρα 100 χρόνια και κάτι μετά

της Αφροδίτης Κομπολίτη, MA Theatre Directing

 «από πατέρα σε σύζυγο… κανόνες, πιστεύω, νόμοι αλλονών…»

Νορβηγία 1879: Ο Χένρικ Ίψεν, κατακτά μια θέση ανάμεσα στους σημαντικότερους θεατρικούς συγγραφείς παρουσιάζοντας το «Κουκλόσπιτο». Εκεί γεννιέται η Νόρα, το κεντρικό πρόσωπο του έργου, που γρήγορα θα μεταμορφωθεί σε έναν από τους κυρίαρχους και πιο πολυσυζητημένους γυναικείους ρόλους που θα αναδείξει το θεατρικό σανίδι. Έργο ριζοσπαστικό, φεμινιστικό και επαναστατικό μέσα από το πέρασμα του χρόνου θα ξεπεράσει τόσο την εποχή του όσο και τα γεωγραφικά σύνορα. Ο Ίψεν προκαλεί την αντίδραση της κοινωνίας του 19^ου αιώνα εισβάλλοντας απρόσκλητος στο πατριαρχικό σπιτικό της Οικογένειας Χέλμερ, δίνοντας φωνή και θέση στο γυναικείο φύλλο.

 «Ένα μόνο ξέρω, πρέπει πρώτα να καταστρέψω για να φτιάξω μετά…» 

Αθήνα 2011: Το θέατρο Τόπος Αλλού υποδέχεται τη Νόρα, ύστερα από πρόσκληση του σκηνοθέτη Νίκου Καμψή στο νέο της σπίτι… «η Νόρα μετά». Μέσα από ένα παιχνίδι, και χρησιμοποιώντας τη μέθοδο του θεάτρου μέσα στο θέατρο, η Νόρα μας προϊδεάζει για το έργο που θα παρακολουθήσουμε. Με την μπρεχτική αυτή εισαγωγή μας ενημερώνει για το ταξίδι και τον αγώνα της προς την ελευθερία.

Η Νόρα του 21^ου αιώνα δεν έχει ηλικία και φύλλο. Είναι ένα άτομο εγκλωβισμένο σε κοινωνικές συμβάσεις, προς αναζήτηση του εγώ του. Εισέρχεται και εξέρχεται από το θεατρικό παιχνίδι κρατώντας την ανάλογη απόσταση, όταν αυτή απαιτείται. Μέσα από τη θέση της ηρωίδας, αλλά και του παρατηρητή ταυτόχρονα, μπορεί να βιώσει, να παρατηρήσει και κατά προέκταση να αλλάξει. Η απόσταση αυτή δημιουργείται μέσα από παραβίαση των θεατρικών συμβάσεων, ή καλύτερα ψευδαισθήσεων. Οι ηθοποιοί αλλάζουν κοστούμια επί σκηνής. Το σκηνικό δημιουργείται εν ώρα παράστασης. Παλιές κούκλες μέσα σε γυάλες συμβολίζουν τα παιδιά. Μικρές μακέτες σκηνικών στοιβάζονται η μία πάνω στην άλλη. Τρεις γιγάντιες κούκλες ξεπηδούν ως δια μαγείας μέσα από το σκηνικό. Οι σκηνογραφικές επιλογές -αξιέπαινες, ευρηματικές και άκρως πρακτικές- εξυπηρετούν και αναδεικνύουν το σκηνοθετικό στόχο.

Η Νόρα παγιδευμένη ανάμεσα στις ανδρικές φιγούρες που συνθέτουν το κελί της, αγωνίζεται να δώσει σάρκα στα μαρμαρωμένα της πόδια και να βρει τη δύναμη να δραπετεύσει από τα καρφωμένα στο πάτωμα παπούτσια της. Εχθρός της η τράπεζα, το σύστημα, ο εκβιασμός, η υπόληψη. Ή μήπως η αγάπη της για τον σύζυγό της, Τόρβαλντ; Αυτός με τη σειρά του παρασυρμένος από το υπερεγώ του γίνεται θύμα και σύμβολο της κοινωνίας των αντρών. Στο ρόλο της Νόρας, η Μάρλεν Σαίτη, ακροβατεί ανάμεσα στην αθωότητα και τον παραλογισμό του εγκλωβισμού. Αφηγείται, πρωταγωνιστεί και περιμένει μαζί με μας να ανακαλύψουμε το φινάλε. Ο Νίκος Αλεξίου και ο Πολύκαρπος Πολυκάρπου, στους ρόλους του Τόρβαλντ και του γιατρού Ράνκ, για μια ακόμα φορά αποδεικνύουν το ταλέντο τους με τις δυναμικές τους ερμηνείες.

Μια γυναίκα θυσιάζεται για τη ζωή του άντρα της ενώ αυτός την θυσιάζει στο βωμό της ηθικής και της υπόληψής του. Ποιος ορίζει το σωστό; Εμείς, οι γύρω μας, η θρησκεία ή τα χρέη μας; Τελικά η Νόρα αυτή τη φορά θα κλείσει την πόρτα πίσω της;

 

9η Γιορτή Τσίπουρου στο Σουφλί

Γιορτή Μανιταριών στην Δαδιά

ΓΙΟΡΤΗ ΜΑΝΙΤΑΡΙΩΝ ΣΤΗ ΔΑΔΙΑ

Ελάτε στην Δαδιά
Κυριακή 14/11/2010
στον προαύλιο χώρο του Οικοτουριστικού κέντρου Δαδιάς
να συλλέξουμε και να γευτούμε
Μανιτάρια του Δάσους

Συλλογή Μανιταριών στις 10:00 π.μ

ξεκινάμε σε ομάδες από το Οικοτουριστικό Κέντρο Δαδιάς
για να μαζέψουμε μανιτάρια από το δάσος

Υπαίθριο Γεύμα στις 12:00 το μεσημέρι

στον προαύλιο χώρο του Οικοτουριστικού Κέντρου Δαδιάς
όπου θα ψήσουμε και θα τηγανίσουμε τα μανιτάρια
με συνοδεία ρεμπέτικης μουσικής

Ελεύθερη Συμμετοχή

Διοργάνωση

Επιμορφωτικός Σύλλογος Δαδιάς ΑΚΡΙΤΑΣ

Οικοτουριστικό Κέντρο Δαδιάς

Φορέας Διαχείρησης Εθνικού Πάρκου Δάσους Δαδιάς

ΠΑΙΣ- ταξίδι στην ΤΕΧΝΟΠΟΛΗ

ΕΝΩΣΗ ΠΟΛΙΤΙΣΤΙΚΩΝ ΦΟΡΕΩΝ ΕΒΡΟΥ

(Ε.ΠΟ.Φ.Ε.)

Πλ. Πολυτεχνείου, Αλεξ/πολη, 68100

www.epofe.gr, email:epofe@yahoo.com

Τηλ/ Φαξ 2551029136, / 697 43 20 580            

                                                              

                          Αλεξ/πολη, 2-9-2010     

                                                    

ΔΕΛΤΙΟ ΤΥΠΟΥ

Μεγάλη η επιτυχία των εκδηλώσεων της ΕΠΟΦΕ

στη  Σαμοθράκη 22-27 Αυγούστου

Η συλλογή ΠΑΙ 1-15 Σεπτεμβρίου 2010

στην Τεχνόπολη του Δήμου Αθηναίων

Η Συλλογή ΠΑΙ της Ένωσης Πολιτιστικών Φορέων Έβρου (ΕΠΟΦΕ), μετά το Μουσείο Φυσικής Ιστορίας Μαΐστρου του Δήμου Αλεξ/πολης, την γκαλερί ART GALLERY και το Πνευματικό Κέντρο «Νικόλαος Φαρδύς» του Δήμου Σαμοθράκης μεταφέρθηκε στην Τεχνόπολη –Γκάζι- του Δήμου Αθηναίων προκειμένου να ενταχθεί  στη διεθνή έκθεση Athensart 2010 που επιμελείται ο  κ. Τάκης Αλεξίου διοργανώνει η  CA4S σε συνεργασία με το Δήμο Αθηναίων, υπό την αιγίδα του Υπ. Πολιτισμού και Τουρισμού, 1-15 Σεπτεμβρίου 2010.

Η Έκθεση στη Σαμοθράκη

Με μεγάλη επιτυχία ολοκληρώθηκαν οι εκδηλώσεις με θέμα ΠΑΙ 2010 που διοργάνωσε η Ένωση Πολιτιστικών Φορέων Έβρου (Ε.ΠΟ.Φ.Ε) στη Σαμοθράκη 22 με 27 Αυγούστου.   

Οι εκδηλώσεις ξεκίνησαν με τα εγκαίνια της διεθνούς εικαστικής έκθεσης την Κυριακή 22 Αυγούστου στο Πνευματικό Κέντρο του Δήμου Σαμοθράκης «Νικόλαος Φαρδύς» στη Χώρα, παρουσία μελών του Διοικητικού Συμβουλίου της ΕΠΟΦΕ,  της καλλιτεχνικής επιτροπής, 20 ξένων καλλιτεχνών, ντόπιων καλλιτεχνών, του Δημάρχου Σαμοθράκης, εκπροσώπου του Υπουργείου Εσωτερικών και πλήθους κόσμου.

Η έκθεση, που απέσπασε τα καλύτερα σχόλια από τους παριστάμενους αποτελείται από έργα 60 καλλιτεχνών από 18 χώρες. Οι καλλιτέχνες, έργα των οποίων επιλέχτηκαν είναι:

Giorgio Carluccio, (Ιταλία), Eozen Agopian (Ελλάδα), Τάκης Αλεξίου (Ελλάδα), Hakan Akcura (Στοκχόλμη), Giovanni Alfonsetti (Ιταλία), Κων/νος Αγγέλου (Ελλάδα), Mirek Antoniewicz (Πολωνία), Caterina Arcuri (Ιταλία)  Marea Atkinson (Αυστραλία),  Aleph Boys (Πουέρτο Ρίκο), Δήμητρα Μπουρουλίτη (Ελλάδα),  Esther Burger (Ολλανδία), Mandra Cerrone (Ιταλία),  Marina Comandini Pazienza (Ιταλία),  Daria Cornea (Romania),  Giselle Diaz Campagna (Πουέρτο Ρίκο), Filli Cusenza (Ιταλία)  Silvia De Gennaro (Ιταλία)  Dellavilla (Γαλλία), Danilo De Mitri (Ιταλία),  Giulio De Mitri (Ιταλία),  Irene Domingez (Γαλλία), Alexis Duque (Κολομβία /Ν. Υόρκη),  Mahnaz Dοustikhah (Γαλλία),  Piero Ferroglia (Ιταλία),  Fosca (Ιταλία),   Marie-Pierre Legrand (Γαλλία), Cinzia Fresia (Ιταλία), Πολυξένη Κασδά (Ελλάδα), Hilda Kelekian (Λίβανος), Lena Kelekian (Λίβανος), Hagop Sulahian (Λίβανος), Αγγελική Κοροβέση (Ελλάδα), Barbara Lichtman (ΗΠΑ), Maria Luisa Imperiali (Ιταλία),  Elisa Laraia (Ιταλία),  Margherita Levo Rosenberg (Ιταλία),  Pam Longobardi (ΗΠΑ), Dario Manco (Ιταλία),  Andrea Mattiello (Ιταλία),  JB Michaux (Γαλλία), Miron Milio (Κροατία), Κατερίνα Μουράτη (Ελλάδα), Juan Negroni (Πουέρτο Ρίκο), Αντώνης Παπαντωνίου / Vim Viva (Ελλάδα), Μαρία Πεσματζόγλου (Ελλάδα), Kevin Samiento Navarro (Κολομβία), Gio Sciello (Ιταλία),  Angela Spoerl (Γερμανία), Δημήτρης Στρουντζάκης (Ελλάδα), Γιώργος Συράκης (Ελλάδα), Vera Tataro (Τσεχία), Dev Udaiyan (Ινδία), Masaki Yada (UΚ), Eva Vereeva (Λετονία), Virginia Videa (Ρουμανία), Marilena Vita (Ιταλία)  Xene (Ελλάδα), Marjolein Wortmann (Γερμανία), Gheorghe Zaharia (Ρουμανία).

Ταυτόχρονα με την έκθεση των «μεγάλων» καλλιτεχνών, μικροί καλλιτέχνες σχεδίασαν έργα με θέμα την επιστροφή του πελαργού στα οικοσυστήματα, αφού η παρουσία του σε ένα οικοσύστημα αποτελεί δείκτη της υγείας του. Επιπλέον επιλέγηκε ο πελαργός διότι μαζί με την Πελαργία συνδέονται  με τα Καβείρια.

Οι μικροί καλλιτέχνες είναι οι:  Αχιλλέας Παπαντωνίου, Οδυσσέας Παπαντωνίου, Ζωζιάννα Παπαδά, Ιάσων Αγγέλου, Δώρα Ρήγα, Αντώνης -Παναγιώτης Λαμπέας και  Ayshe-mira Yashin.

Παράλληλα με την έκθεση που βρισκόταν στο Πνευματικό Κέντρο του Δήμου Σαμοθράκης, σε επιλεγμένα σημεία της Χώρας εκτέθηκαν έργα ντόπιων καλλιτεχνών. Οι καλλιτέχνες αυτοί που με προθυμία ανταποκρίθηκαν  στο κάλεσμα της ΕΠΟΦΕ,   είναι οι εξής: 

Ηρακλής Καζαντζίδης, Σταύρος Παυλίδης,  Κώστας Τερζής, Μυρσίνη και Δήμητρα Κορδώνια, Νατάσα Μανωλίδου,  Αικατερίνη Γιανατσή, Δρόσος Γκιντίδης, Εύα Γλήνια, Αναστασία Ζουρνατζή, Νίκος Αντωνιάδης, Ρωξάνη, Σοφρώνης Φραγκούδης,  Ελευθεριάδης Αντώνης, Μιχαήλ –Άγγελος Κύροφ.

Η καλλιτεχνική Επιτροπή μαζί με τους 15 περίπου ξένους καλλιτέχνες που ήρθαν  στο νησί της Σαμοθράκης, και με μέλη του ΔΣ της ΕΠΟΦΕ, το απόγευμα της Τρίτης  επισκέφτηκαν τα έργα των ντόπιων καλλιτεχνών στα σημεία που εκτίθονταν, φωτογραφήθηκαν με αυτά και έγινε σχετική συζήτηση.

  Όλα τα έργα, ντόπιων και ξένων, μαζί με τα δρώμενα των εκδηλώσεων θα ενταχθούν στον κατάλογο  που θα εκδοθεί από την ΕΠΟΦΕ, στο επόεμνο διάστημα.

Σημειώνουμε πως τα έργα των ξένων είναι προσφορά στην ΕΠΟΦΕ, και αποτελούν τη συλλογή ΠΑΙ, ενώ η αξία τους, σύμφωνα με την γκαλερίστα Dores Sacquegna, διευθύντρια και επιμελήτρια της Primo Piano Livingallery, από το Lecce της Ιταλίαs και μέλους της καλλιτεχνικής επιτροπής ξεπερνά τις 100.000 ευρώ.

Οι παράλληλες εκδηλώσεις

Κατά τη διάρκεια της έκθεσης η ΕΠΟΦΕ διοργάνωσε ένα κύκλο εκδηλώσεων στο νησί της Σαμοθράκης, σχετικές με το θέμα της που ήταν: ΠΑΙ 2010 «Αιών Παις εστί Παίζων, πεσσεύων. Παιδός η Βασιληίη».

Το πρωί της Κυριακής 22 Αυγούστου, στις 11.00,  στο ξέφωτο πριν από τις Βάθρες, η Αποστολία Παπαδαμάκη έκανε μάθημα κίνησης και εκφραστικού χορού για παιδιά ηλικίας 6-12 ετών.

Το πρωί της Δευτέρας 23 Αυγούστου, στο Δημοτικό Σχολείο Θερμών έγινε εργαστήρι εικαστικής έκφρασης για παιδιά, ενώ το απόγευμα της ίδιας ημέρας, στον ίδιο χώρο, ομάδα ερασιτεχνών ηθοποιών και μουσικών από την Αλεξ/πολη και την Κομοτηνή παρουσίασε το «Πικροπαράμυθο», σκηνοθετημένο από το Γιάννη Βουλτσίδη στα «πατήματα» μίας θρακικής Τζαμάλας. Η παράσταση δόθηκε στη μνήμη δύο νέων που έχασαν τη ζωή τους στη Σαμοθράκη, πριν από 2 χρόνια. Πολλοί ήταν οι φίλοι τους που εκείνο το βράδυ στο σχολείο των Θερμών, λίγα μέτρα πιο πέρα από τον τάφο τους, για να καταθέσουν τιμή στη μνήμη τους.

Ακολούθησαν οι καταπληκτικοί ΑμανΚΙΕρως που καθήλωσαν το εξαιρετικό και πολυπληθές κοινό, με τον φυσικό ήχο των οργάνων τους και τα φωνητικά τους. 

Στις 24 Αυγούστου, βραδιά της Αυγουστιάτικης Πανσελήνου, στις 8.15 τις εκδηλώσεις άνοιξε ομάδα κρουστών υπό τη διεύθυνση του Χρήστου Ναλμπάντη, να κατεβαίνει από τον Πύργο των Γκατελούτζι και να συναντά την βιολονίστα Αγγελική Κασδά στο αρχαίο λιμάνι της Παλαιόπολης. Η λιτότητα των εκδηλώσεων, με την έλλειψη ηχητικών εγκαταστάσεων ή φωτισμού, πρόσφερε όμορφες στιγμές στους θεατές, που μπόρεσαν με αυτόν τον τρόπο να απολαύσουν περισσότερο και το περιβάλλον του νησιού. 

Στη συνέχεια, όλοι, κάτω από το φως της Πανσελήνου κατευθύνθηκαν στο εκκλησάκι της Αγίας Παρασκευής, όπου τους περίμενε η Έλενα Πετρίδου να τους οδηγήσει, με ένα φανάρι μέσα στο Ιερό των Μεγάλων Θεών. Λίγα μέτρα πιο πέρα από το εκκλησάκι, ο  Γιάννης Βουλτσίδης έκανε μία σύντομη  μουσική παρέμβαση,  ενώ ο Παναγιώτης Γουλέτας απήγγειλε έξω από το Αρχαιολογικό Μουσείο τον Ορφικό ύμνο προς τη Νίκη.

Η πολυπληθής πομπή στη συνέχεια κατευθύνθηκε στον αρχαιολογικό χώρο, όπου υπάλληλοι του Υπουργείου Πολιτισμού και εθελοντές βοηθούσαν με φακούς τον κόσμο να απλωθεί μέσα στον αρχαιολογικό, περιμετρικά του ναού. Εκτιμάται ότι πάνω από 850 άτομα, παρακολούθησαν τις εκδηλώσεις της Πανσελήνου.

Ακολούθησε το εξαιρετικό δρώμενο της Αποστολίας Παπαδαμάκη. Ο χορός της, εξαιρετικά απλός με μοναδικό σκηνικό τον Αρχαιολογικό χώρο και το Ναό,  ήταν ένα  δείγμα σεβασμού προς την ιστορία του νησιού και της προσφοράς του στον Άνθρωπο.

Τις εκδηλώσεις έκλεισε ο Παντελής Παυλίδης και η μουσική ομάδα του «ΕΥΔΟΥΣΙΝ», καλεσμένοι της Νομαρχίας      Έβρου.

Οι εκδηλώσεις συνεχίστηκαν το πρωί της Τετάρτης στον προαύλιο χώρο του Δημοτικού Σχολείου Θερμών, όπου η Θεοδώρα Λαμπέα και ο Παναγιώτης Γουλέτας ανέπτυξαν τη φράση του Ηράκλειτου,  «Αιών Παις εστί Παίζων, πεσσεύων. Παιδός η Βασιληίη», που συνδέεται με το θέμα του κύκλου των εκδηλώσεων.

Το απόγευμα της ίδιας ημέρας δόθηκε παράσταση Θεάτρου Σκιών στην Καμαριώτισσα από το Θρακικό Θέατρο Σκιών Γιάννης Βουλτσίδης.  

Οι εκδηλώσεις της Σαμοθράκης συνδιοργανώθηκαν με τη Νομαρχία Έβρου, στο πλαίσιο του προγράμματος «Το τρένο του Πολιτισμού»,  με την υποστήριξη της Περιφέρειας Αν. Μακεδονίας και Θράκης, του Δήμου Σαμοθράκης, της ΙΘ Εφορείας Κλασσικών και Βυζαντινών Αρχαιοτήτων και του Υπουργείου Πολιτισμού και Τουρισμού.  

Samothrace, PAI 2010

 

pictures from 

http://uraniasgardens.blogspot.com/2010/09/samothrace-pai-2010.html